“Mình học lớp xong rồi thì có cần tự tập luyện tại nhà thêm không? Mình phải thực hành việc tự tập luyện tại nhà thế nào cho hiệu quả?”
“Sao mình học hoài mà thấy chưa tiến bộ nhanh? Có phải do thiếu sự tự tập luyện tại nhà?”

Câu trả lời là: Tự tập luyện tại nhà đều đặn sau giờ học chính là “chìa khoá” giúp bạn nắm chắc kiến thức, rèn ngón và giữ phong độ tốt nhất. Hãy cùng SEAMI tìm hiểu vì sao và làm sao để tự lập thời gian biểu tập luyện hiệu quả nhé!

Vì sao cần tự tập luyện tại nhà?

✅ Củng cố kỹ năng đã học: Mỗi buổi học, thầy cô sẽ hướng dẫn kiến thức mới và sửa lỗi. Nhưng nếu bạn không luyện lại, kỹ năng sẽ rất dễ “rơi rụng”, đặc biệt với những môn đặc thù như thanh nhạc, nhạc cụ.

✅ Luyện ngón tay – hơi thở – phản xạ: Đặc biệt với piano và guitar, ngón tay cần sự linh hoạt. Thanh nhạc thì cần giữ giọng luôn “ấm”, tạo phản xạ cho các cơ trong cơ thể khi hát. Tập đều sẽ tăng cảm giác tay, tai và hơi thở ổn định.

✅ Phát triển phong cách cá nhân: Khi đã quen bài tập, bạn có thể thử biến tấu, sáng tạo thêm, làm bài cũ mới hơn mỗi lần chơi lại, giúp bạn tìm thêm niềm vui trong việc học nhạc.

Cách lập thời gian biểu tự tập luyện tại nhà

1️⃣ Lập lịch cụ thể:

• Xác định bạn rảnh buổi nào, ngày nào mỗi tuần và luôn giữ cố định thời gian đó.
• Mỗi buổi chỉ cần 15–30 phút cho người mới, chia thành:
  5 phút khởi động ngón/hơi thở
  15–20 phút tập bài mới/bài cũ
  5 phút nghe lại & tự đánh giá.
  Bạn hoàn toàn có thể dành nhiều thời gian hơn gợi ý trên để tự tập luyện tại nhà nếu có thể.

2️⃣ Duy trì đều đặn:

• Đừng để gián đoạn quá 2–3 ngày, vì dễ “quên ngón – quên bài” và đặc biệt là phá vỡ thói quen đang tạo dựng.
• Hãy luôn nhớ rằng: tập ít nhưng đều còn hơn tập 1 lần quá nhiều nhưng không duy trì đều đặn. 

3️⃣ Tự thưởng – tự nhắc:

• Mỗi tuần tick vào lịch khi đã hoàn thành buổi tập, tạo cảm giác “đạt được thành tích”
• Tự thưởng cho bản thân khi đủ buổi tập!
   
  

  Cách lập thời gian biểu tự tập luyện tại nhà

Mẹo giữ động lực tập luyện

Chia sẻ với bạn bè hoặc thầy cô – có thể quay clip tự tập gửi để được góp ý.
Chọn không gian thoải mái, nhiều ánh sáng, tránh xao nhãng.
Lắng nghe bản thân, nếu mệt thì nghỉ ngơi hợp lý nhưng không bỏ hẳn.

SEAMI luôn sẵn sàng đồng hành cùng bạn trong hành trình chinh phục âm nhạc!

The post “Thời gian biểu” tự tập luyện tại nhà sau giờ học nhạc giúp bạn nhanh tiến bộ appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Nếu còn phân vân, băn khoăn và vẫn chưa thể đưa ra quyết định, hãy cùng SEAMI tìm hiểu thêm về những lợi ích mà một khóa học nhạc ngắn hạn trong mùa hè mang lại cho trẻ. 

Âm nhạc giúp trẻ giải tỏa căng thẳng sau một năm học chăm chỉ

Việc học khóa nhạc sẽ không quá căng thẳng mà âm nhạc còn đem lại nhiều lợi ích hơn. Dưới đây là một số lý do nói rằng âm nhạc giúp trẻ giảm căng thẳng rõ rệt:

1. Giảm căng thẳng và lo âu: Âm nhạc kích thích não của trẻ giải phóng một loại hormone tên là endorphin giúp giảm căng thẳng, lo âu và thậm chí cải thiện tâm trạng. Việc nghe nhạc hoặc ca hát hay chơi nhạc cụ chính là biện pháp lành mạnh giúp trẻ giải tỏa sau một năm học đầy căng thẳng và áp lực.
2. Nâng cao tinh thần: Âm nhạc sôi động hay có nhịp điệu có thể giúp trẻ giải phóng năng lượng tiêu cực. Khi học nhạc, trẻ có thể tìm thấy sự vui vẻ, niềm vui từ đó phát triển trẻ toàn diện hơn. Việc nâng cao tinh thần có thể giúp trẻ nâng cao khả năng tập trung cũng như sáng tạo trong cuộc sống cũng như học tập trong tương lai.
3. Phát triển kỹ năng ngôn ngữ: Khi nghe nhạc, trẻ sẽ có cơ hội tiếp xúc với nhiều từ vựng mới, từ đó làm giàu vốn từ của trẻ giúp phát triển khả năng ngôn ngữ lẫn giao tiếp một cách rõ rệt.

Tạo sở thích lành mạnh giúp trẻ giải trí mà không cần đến smartphone

Khóa học nhạc mùa hè là cơ hội giải trí lành mạnh cho trẻ trong mùa hè mà không cần đến smartphone. Trong thời đại công nghệ số như hiện nay, trẻ em ưu tiên dành quá nhiều thời gian cho các thiết bị điện tử nói chung và smartphone nói riêng cũng là một vấn đề đáng lo ngại. Việc tiếp xúc quá nhiều có thể ảnh hưởng tiêu cực đến sức khỏe, hành vi và cả tinh thần của trẻ, vì thế âm nhạc chính là giải pháp tuyệt vời giúp trẻ giải trí. 

Việc nghe nhạc, hát hò hay thậm chí là chơi nhạc cụ như đàn piano hay guitar có thể giúp trẻ tạo ra không gian thư giãn của mình mà không cần sự xuất hiện của smartphone trong suốt quá trình giải trí. Tiếp theo, việc học chơi nhạc cụ không chỉ giúp trẻ rèn luyện tính kiên trì mà còn kích thích trí tưởng tượng vô hạn của trẻ. Tự tạo ra âm nhạc mới, bài hát hay đơn thuần chỉ sáng tác theo cảm xúc đều là các tuyệt vời để trẻ em thể hiện bản thân và phát triển tư duy sáng tạo của mình. Hơn thế nữa, nếu trẻ có sở thích về âm nhạc thì sẽ có cơ hội thể hiện bản thân trước đám đông bằng cách tham gia vào các câu lạc bộ, đội nhóm về âm nhạc, từ đó giúp trẻ học cách làm việc nhóm, tương tác và phát triển bản thân một cách toàn diện.

Do đó, âm nhạc không chỉ là một phương tiện giải trí lành mạnh mà còn là một công cụ phát triển toàn diện cho sự phát triển của trẻ em, mà không cần phải dựa vào smartphone.

Âm nhạc giúp trẻ phát triển trí tuệ cảm xúc (EQ) và khả năng tập trung 

Phát triển trí tuệ cảm xúc (EQ):

• Tăng cường khả năng nhận biết cảm xúc: Âm nhạc thường chứa đựng rất nhiều cảm xúc khác nhau, từ vui vẻ đến buồn bã, từ hào hứng đến bất an. Việc nghe và cảm nhận các loại âm nhạc này giúp trẻ em hiểu và nhận biết được cảm xúc của họ cũng như của người khác.
• Thúc đẩy khả năng tự thể hiện cảm xúc: Âm nhạc có thể là một phương tiện thú vị và an toàn để trẻ em thể hiện và xử lý cảm xúc của mình. Hát hò, viết nhạc, hoặc thậm chí chỉ đơn giản là việc nghe nhạc có thể giúp trẻ em tự do biểu đạt cảm xúc của mình.

Tăng cường khả năng tập trung:

• Tạo ra môi trường lý tưởng cho tập trung: Âm nhạc có thể tạo ra một không gian yên tĩnh và tĩnh lặng, giúp trẻ em tập trung vào một công việc cụ thể hoặc một nhiệm vụ học tập.
• Kích thích não bộ: Nghiên cứu đã chỉ ra rằng việc nghe nhạc có thể kích thích hoạt động não bộ, đặc biệt là trong vùng liên quan đến sự tập trung và chú ý. Những giai điệu nhẹ nhàng và êm dịu thường được coi là cách hiệu quả để tăng cường khả năng tập trung.

Lớp học nhạc là nơi trẻ có thể làm quen thêm những người bạn mới có cùng sở thích

Đúng vậy! Lớp học nhạc không chỉ là nơi để trẻ em học về âm nhạc mà còn là một môi trường lý tưởng để gặp gỡ và làm quen với những người bạn mới có cùng sở thích. Dưới đây là một số lý do vì sao lớp học nhạc có thể là nơi tốt nhất để tạo ra các mối quan hệ bạn bè:

1. Chung một sở thích: Tất cả các học viên trong lớp học nhạc đều có chung một sở thích chung là âm nhạc. Điều này tạo ra một điểm chung mạnh mẽ giữa họ và làm cho việc tương tác và kết nối trở nên dễ dàng hơn.
2. Cùng trải nghiệm học tập: Việc tham gia vào các hoạt động như học nhạc cụ, thực hành âm nhạc, hoặc biểu diễn cùng nhau tạo ra cơ hội để trẻ em tương tác và hỗ trợ lẫn nhau trong quá trình học tập.
3. Tạo ra một không gian xã hội: Lớp học nhạc không chỉ là nơi để học hành mà còn là một không gian xã hội. Các buổi tập thể dục, buổi tập nhóm và các dự án âm nhạc cộng tác có thể giúp trẻ em xây dựng các mối quan hệ bạn bè mạnh mẽ.
4. Phát triển kỹ năng giao tiếp và xã hội: Tham gia vào các hoạt động nhóm trong lớp học nhạc khuyến khích trẻ em tương tác với nhau, chia sẻ ý kiến, và học cách làm việc cùng nhau. Điều này giúp phát triển kỹ năng giao tiếp và xã hội của họ.
5. Tạo ra mối quan hệ kéo dài: Qua việc chia sẻ niềm đam mê và cùng nhau trải qua những thử thách trong học tập và biểu diễn âm nhạc, trẻ em có thể tạo ra các mối quan hệ bạn bè có thể kéo dài suốt đời.

Khoá học nhạc mùa hè giúp trẻ có thêm bạn mới

Âm nhạc không chỉ là phương tiện giải trí lành mạnh mà còn là công cụ phát triển toàn diện cho trẻ em. Đăng ký một khóa học nhạc mùa hè tại SEAMI là sự đầu tư xứng đáng giúp trẻ phát triển kỹ năng mềm, trí tuệ cảm xúc và khả năng tập trung, đồng thời mang lại nhiều niềm vui và cơ hội kết bạn mới!

The post Vì sao nên đăng ký một khoá học nhạc mùa hè cho trẻ? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Hoá biểu là gì?

Hoá biểu (Key Signature) là tập hợp các dấu hoá (# thăng hoặc b giáng) được ghi ngay sau khoá nhạc (treble, bass, v.v.) trên khuông nhạc. Hoá biểu sẽ luôn xuất hiện theo đúng thứ tự (chi tiết mời bạn xem tiếp ở phần tiếp theo của bài viết nhé!).

✅ Chức năng của hoá biểu:

• Cho biết bài hát đang ở giọng (key) nào.
  
• Xác định những nốt sẽ được nâng cao (thăng) hoặc hạ thấp (giáng) trong suốt bài.
  
• Giúp người chơi không phải ghi dấu thăng/giáng lặp lại nhiều lần trong khuông nhạc.

Ví dụ:

• Nếu hoá biểu có 1 dấu #, tức là nốt Fa sẽ được nâng thành Fa#, toàn bộ bài hát ở giọng Sol Trưởng (G Major) hoặc Mi thứ (E Minor).
  
• Nếu hoá biểu có 2 dấu b, nghĩa là các nốt Si và Mi đều bị hạ nửa cung, bản nhạc thuộc Si b Trưởng (Bb Major) hoặc Sol thứ (G Minor).

Các loại hoá biểu thường gặp

1. Hoá biểu dấu thăng (#)

• Thứ tự xuất hiện: Fa – Đô – Sol – Rê – La – Mi – Si
  
• Mỗi dấu thăng bổ sung sẽ đẩy bản nhạc sang giọng cao hơn theo vòng quãng 5.
  
• Ví dụ: 1 dấu # → Sol Trưởng, 2 dấu # → Rê Trưởng,…
  

2. Hoá biểu dấu giáng (b)

• Thứ tự xuất hiện: Si – Mi – La – Rê – Sol – Đô – Fa
  
• Mỗi dấu giáng thêm vào sẽ hạ bản nhạc xuống giọng thấp hơn theo vòng quãng 4.
  
• Ví dụ: 1 dấu b → Fa Trưởng, 2 dấu b → Si b Trưởng,…
  

3. Không có hoá biểu (natural key)

• Nếu không có dấu thăng/giáng nào thì bài thường ở Đô Trưởng (C Major) hoặc La thứ (A Minor).

Hoá biểu là gì?

Cách xác định giọng của một bài hát nhờ vào hoá biểu

Với dấu thăng: Lấy dấu thăng cuối cùng, nâng nó lên 1/2 cung → đó là chủ âm giọng Trưởng.
Với dấu giáng: Dấu giáng áp chót sẽ là tên giọng Trưởng.

✅ Ví dụ: 3 dấu # → dấu # cuối là Sol# → nâng 1/2 cung thành La → giọng La Trưởng (A Major).
✅ Ví dụ: 2 dấu b → dấu b áp chót là Si b → giọng Si b Trưởng (Bb Major).

Đừng lo lắng nếu bạn mới học và thấy hoá biểu phức tạp! Chỉ cần luyện đọc, ghi nhớ quy tắc, và thực hành thường xuyên, bạn sẽ nhận ra hoá biểu là “trợ thủ đắc lực” để đọc bản nhạc nhanh và chính xác hơn.

Xác định giọng bài hát nhờ hoá biểu

Hy vọng bài viết “Hoá biểu: Khái niệm & Các loại hoá biểu” sẽ giúp bạn tự tin hơn khi đọc bản nhạc! Nếu có chủ đề nhạc lý nào bạn muốn tìm hiểu thêm, đừng ngại liên hệ với SEAMI nhé!

The post Hoá biểu là gì? Các loại hoá biểu trong bản nhạc appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Dịch giọng (Transposition) là gì?

Dịch giọng (Transposition) là quá trình chuyển toàn bộ giai điệu hoặc hợp âm của một bài hát từ tông (giọng) này sang tông khác, nhưng vẫn giữ nguyên khoảng cách giữa các nốt.

✅ Mục đích của dịch giọng có thể kể đến như là để:

• Phù hợp với quãng giọng của ca sĩ.
• Chơi nhạc cụ dễ hơn (ví dụ: tránh các hợp âm khó, thuận tiện cho việc cảm âm ở những giọng ít dấu hoá hơn).
• Tạo màu sắc mới cho bản phối.

Trên thực tế, khi bạn tham gia vào việc tập luyện hoặc biểu diễn thì bạn còn cần phải dịch giọng trong một số trường hợp khác như:

• Ca sĩ gặp khó khăn khi hát nốt quá cao hoặc quá thấp.
• Người đệm guitar/piano muốn chọn tông dễ bấm hơn.
• Chuyển bài hát sang tông phù hợp khi ghép bè hoặc mashup. 

Dịch giọng là gì? Khi nào cần dịch giọng?

Quy tắc cơ bản để dịch giọng

1️⃣ Xác định tông gốc và tông đích

Ví dụ: từ C Trưởng (C) sang D Trưởng (D) → chênh nhau 1 cung.

2️⃣ Tính khoảng cách

Khoảng cách cần dịch = tông đích – tông gốc. Như ví dụ bên trên, khoảng cách mà bạn cần dịch từ C sang D sẽ là 1 cung

3️⃣ Dịch từng nốt và hợp âm

• Giai điệu: Dịch từng nốt theo đúng khoảng cách. Ví dụ bạn cần dịch từ C sang D, thì các nốt Đô, Rê, Mi ở giọng C sẽ được dịch thành Mi, Fa#, Sol ở giọng D.
• Hợp âm: Dịch tên hợp âm chính và các dấu hoá.
  

Ví dụ hợp âm:

• C → D
• Am → Bm
• F → G
  

Ví dụ dịch giọng từ C sang D

4️⃣ Kiểm tra lại

Hát thử hoặc chơi nhạc cụ để chắc chắn giai điệu vẫn mượt mà, không bị lệch tông và tông đã dịch phù hợp với mục đích dịch giọng ban đầu của bạn.

Mẹo dịch giọng dễ dàng cho Guitar và Piano

Ngoài cách trên, các nhạc công chơi guitar và piano có thể dịch giọng bằng cách:

Với Guitar: Dùng capo để chuyển tông mà không phải đổi thế bấm hợp âm.
Với Piano: Một số dòng Piano điện hoặc Keyboard sẽ có sẵn chức năng Transpose tích hợp trong đàn, bạn chỉ cần chọn khoảng cách cộng/trừ phù hợp là được.

Hy vọng bài viết “Dịch giọng là gì? Cách dịch giọng” sẽ giúp bạn hiểu và tự tin áp dụng các cách dịch giọng trong những tình huống thực tế. Đừng ngần ngại để lại câu hỏi hoặc đăng ký ngay khoá học tại SEAMI để được hướng dẫn thêm nhé!

The post Dịch giọng là gì? Cách dịch giọng khi chơi nhạc appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Trong bài viết này: 

• • Tìm hiểu về nhịp: Nhịp trong âm nhạc là gì?
  • Nhịp 3/8, 6/8 là gì?
  • Đặc điểm nhịp 3/8 và 6/8
  • Cách đếm nhịp 3/8 & 6/8
  • Ứng dụng khi học nhạc cụ

Tìm hiểu về nhịp: Nhịp trong âm nhạc là gì?

Nhịp (Time Signature) là ký hiệu cho biết cách chia đều các phách (beat) trong một ô nhịp. Một công thức nhịp sẽ có dạng số trên/số dưới:

• Số trên: cho biết trong một ô nhịp có bao nhiêu phách.
• Số dưới: cho biết giá trị nốt nào được xem là 1 phách (nốt nào được “đếm”).
  

Ví dụ:

• Nhịp 4/4: mỗi ô nhịp có 4 phách, mỗi phách bằng 1 nốt đen (¼).
• Nhịp 3/4: mỗi ô nhịp có 3 phách, mỗi phách bằng 1 nốt đen.

Tìm hiểu thêm: Bỏ Túi Cách Làm Chủ nhịp Bài Hát Và Không Bị Trật Nhịp

Vậy nhịp 3/8, 6/8 là gì?

Khác với các nhịp “4” phổ biến, nhịp 3/8, 6/8 là những nhịp tám.

• Số 8 (ở dưới) nghĩa là 1 phách có giá trị bằng nốt móc đơn (1/8).
• Số 3 hay 6 (ở trên) cho biết số phách trong một ô nhịp.

Cụ thể:

• Nhịp 3/8: mỗi ô nhịp có 3 phách, mỗi phách bằng 1 nốt móc đơn.
• Nhịp 6/8: mỗi ô nhịp có 6 phách, mỗi phách bằng 1 nốt móc đơn.

Để hiểu rõ hơn, mời bạn cùng SEAMI tiếp tục tìm hiểu về nhịp ở phần đặc điểm bên dưới nhé!

Đặc điểm nhịp 3/8 và 6/8

✔️ Nhịp 3/8 thường được dùng cho những giai điệu nhẹ nhàng, nhanh, ngắn, có cảm giác “liền mạch”. Bạn có thể hình dung nó tương tự nhịp 3/4 nhưng “nhỏ” và “nhanh” hơn.

✔️ Nhịp 6/8 lại thường được nghe trong các bài hát có tính chất du dương, lướt sóng hoặc mang hơi hướng vũ điệu. Điểm đặc biệt là nhịp 6/8 thường được chia thành 2 nhóm phách (2 nhóm 3 móc), nên khi chơi hay đệm, người ta thường cảm nhận nó như nhịp 2 lớn (mỗi phách lớn gồm 3 nốt móc).

Ví dụ:

• Nhịp 3/8: “Minuet” trong nhạc cổ điển, các bài dân ca ngắn.
• Nhịp 6/8: “We Are The Champions” (Queen), nhiều bài ru con, Waltz nhẹ,…
  

  Phân biệt cách chia tiết tấu nhịp 6/8 (ô đầu tiên) và 3/4 (ô thứ 2)

Cách đếm nhịp 3/8 & 6/8

✅ Nhịp 3/8: Đếm 1 – 2 – 3, mỗi phách là 1 nốt móc.
✅ Nhịp 6/8: Thường đếm 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6, nhưng khi đánh đàn hay hát, nhiều người sẽ đếm theo 1 – 2, mỗi phách lớn là 3 móc, tạo cảm giác lướt.

Ứng dụng khi học nhạc cụ

Việc tìm hiểu nhịp 3/8 và 6/8 một cách chi tiết sẽ giúp bạn:

• Chơi đúng tiết tấu, không bị sai phách.
• Đệm đàn, chạy ngón hay vỗ tay nhịp nhàng hơn.
• Phân chia câu hát, câu đàn mượt mà, đúng “chất” của từng bài.

Khi mới bắt đầu, bạn có thể tập vỗ tay và đếm to nhịp (3/8: 1-2-3, 6/8: 1-2-3-4-5-6) rồi dần cảm nhận nhóm phách lớn (6/8 chia thành 2-2).

Những nhịp 3/8, 6/8 tuy không phổ biến như 4/4 nhưng lại mở ra nhiều màu sắc thú vị trong âm nhạc. Nếu bạn đang học piano, guitar hay thanh nhạc, đừng quên luyện tập nhiều bài nhịp 3/8 – 6/8 để làm quen nhé!

Nếu bạn muốn nắm chắc nhạc lý & ứng dụng ngay vào bài hát yêu thích, đừng ngần ngại đăng ký các khoá học tại SEAMI nhé!

The post Tìm hiểu về nhịp: Nhịp 3/8, 6/8 là gì? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Nếu bạn đang hoặc chuẩn bị cho con mình học nhạc, nhưng chưa biết cách nào để đồng hành và hỗ trợ con hiệu quả trong quá trình học, hãy cùng tham khảo bài viết này để tìm ra những cách thức hữu ích giúp con phát triển trong âm nhạc.

1. Cùng Con Xác Định Mục Tiêu

Trước khi bắt đầu hành trình học nhạc, việc xác định mục tiêu học tập là điều vô cùng quan trọng.

• Bố mẹ muốn con học nhạc, nhưng con có thích âm nhạc không hay ưa chuộng thể thao/hội hoạ hơn?
• Bố mẹ muốn con chơi đàn, nhưng liệu con có thật sự yêu thích bộ môn này không? 
• Con muốn đạt được gì khi học nhạc? Có thể là chơi được một bài hát yêu thích, biểu diễn trước thầy cô và bạn bè, hay thậm chí là trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp trong tương lai.
• Con có sẵn sàng theo đuổi âm nhạc lâu dài không hay chỉ muốn học vào những kì nghỉ?

Việc hiểu rõ con muốn gì sẽ giúp bạn hỗ trợ con tìm được động lực học tập đúng đắn và phù hợp. Có thể con trẻ chưa có đủ sự kiên quyết để đặt ra cho mình một mục tiêu quá rõ ràng, nhưng gợi ý từ bố mẹ chắc chắn sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc định hướng cho trẻ.

Cho dù chưa thể đặt ra một mục tiêu quá cụ thể nhưng sự đồng hành cùng con ngay từ bước đầu sẽ giúp trẻ tự tin, cảm thấy được lắng nghe và không một mình trong quá trình học nhạc sắp tới.

2. Đặt Ra Thời Hạn Rõ Ràng

Khi con bắt đầu học nhạc, bạn nên cùng con đặt ra một khoảng thời gian cụ thể để theo đuổi bộ môn này, thay vì mặc định con sẽ học đến khi không còn muốn học nữa. Bạn có thể cùng con trả lời những câu hỏi như: Con sẽ học nhạc trong bao lâu? Sau thời gian đó, nếu con cảm thấy không còn yêu thích nữa, bạn có thể cân nhắc để con thử sức với một bộ môn khác. Điều này giúp con cảm thấy thoải mái và không bị ép buộc.

Nếu con vẫn đam mê và muốn tiếp tục sau khoảng thời gian đã định, hãy đồng hành cùng con đặt ra những mục tiêu tiếp theo, ví dụ như chọn các khoá học nhạc nâng cao hoặc tham gia các buổi biểu diễn, các kì thi lấy chứng chỉ. Điều này không chỉ giúp con duy trì niềm đam mê mà còn phát triển kỹ năng âm nhạc ngày càng tốt hơn.

Đặt Ra Thời Hạn Rõ Ràng Cho Mỗi Bộ Môn Âm Nhạc

3. Động Viên Và Công Nhận Thành Tích Của Con

Trong suốt quá trình học, chắc chắn sẽ có những lúc con cảm thấy chán nản hoặc gặp khó khăn. Đó là điều hoàn toàn bình thường. Những lúc như vậy, bố mẹ có thể đồng hành cùng con bằng cách:

• Thường xuyên hỏi thăm tình hình học tập của con và kịp thời động viên, khích lệ khi con gặp phải thử thách. Những lời động viên sẽ giúp con vượt qua những giai đoạn khó khăn, giữ được tinh thần học hỏi tích cực. Bố mẹ có thể cho con biết rằng giai đoạn khó khăn là điều không tránh khỏi khi học bất kì bộ môn nào, từ đó cùng con vượt qua, rèn luyện cho con tính kiên trì và kỉ luật.
• Công nhận và khen ngợi khi con đạt được thành tựu là điều cực kỳ quan trọng. Dù là những bước tiến nhỏ như chơi một bản nhạc trơn tru, hay vượt qua một level khó, những lời khen từ bố mẹ sẽ giúp con cảm thấy tự tin hơn và có thêm động lực tiếp tục phấn đấu.

4. Lắng Nghe Và Không Áp Đặt Sở Thích

Trẻ con thường xuyên thay đổi sở thích, và học nhạc cũng không phải ngoại lệ. Đôi khi con có thể cảm thấy nhàm chán với một loại nhạc cụ hay thể loại nhạc nào đó, dù có thể trước kia con rất say mê. Những lúc này, bố mẹ có thể đồng hành cùng con bằng cách:

• Dành thời gian trò chuyện để hiểu rõ cảm xúc và suy nghĩ của con. Việc hiểu được sở thích của con sẽ giúp bạn có thể định hướng cho con những bước đi phù hợp, tránh tạo áp lực cho con trong quá trình học.
• Lắng nghe và thấu hiểu những suy nghĩ của con về bộ môn học mà không phán xét hay áp đặt con, điều này sẽ giúp bố mẹ không chỉ đồng hành cùng con tiếp tục theo đuổi âm nhạc mà còn giúp định hướng cho con chọn lựa được những lớp học phù hợp.

Lắng Nghe Và Không Áp Đặt Sở Thích Của Trẻ

Bố mẹ luôn là chỗ dựa vững chắc và là nguồn động lực quan trọng nhất trong bất kỳ hành trình học tập nào, bao gồm cả con đường học nhạc. Mặc dù có thể sẽ gặp nhiều thử thách và đôi khi là sự chán nản trong suốt quá trình học, nhưng sự đồng hành nhiệt tình và liên tục của bố mẹ chính là yếu tố quyết định giúp con vượt qua và tiến xa hơn trên con đường âm nhạc.

Bố mẹ có thể tìm cách tạo môi trường học tập đầy cảm hứng, giúp con khám phá niềm yêu thích âm nhạc một cách tự nhiên và thoải mái. Với sự hỗ trợ từ gia đình, con sẽ có thêm sức mạnh để phát triển tài năng và đạt được nhiều thành công trong âm nhạc.

Nếu bạn đang tìm kiếm một địa điểm học nhạc uy tín cho con, đừng ngần ngại tham khảo các khóa học tại SEAMI hoặc liên hệ với SEAMI để được tư vấn thêm nhé!

The post Bố Mẹ Có Thể Đồng Hành Cùng Con Như Thế Nào Trên Con Đường Học Nhạc? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

1. Học Piano Cổ Điển – Dành Cho Những Ai Yêu Thích Thách Thức và Sự Chi Tiết

Piano cổ điển thường yêu cầu người học có sự kiên nhẫn và khả năng tập trung cao. Những tác phẩm cổ điển như của Beethoven, Mozart, Chopin hay Bach không chỉ đòi hỏi kỹ thuật điêu luyện mà còn là sự hiểu biết sâu sắc về lịch sử âm nhạc, cảm xúc và sự thể hiện của từng bản nhạc. Những ai yêu thích sự thử thách và muốn đào sâu vào từng chi tiết của âm nhạc sẽ cảm thấy rất phù hợp với piano cổ điển.

Nếu bạn là người có đam mê nghiên cứu âm nhạc, yêu thích sự tinh tế và muốn chinh phục những tác phẩm kinh điển, thì học piano cổ điển là một sự lựa chọn tuyệt vời. Đặc biệt, nếu bạn muốn phát triển khả năng chơi piano ở mức độ cao và tìm hiểu về các trường phái âm nhạc từ xưa đến nay, piano cổ điển sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm phong phú và đầy ý nghĩa.

Học Piano Cổ Điển – Dành Cho Những Ai Yêu Thích Thách Thức và Sự Chi Tiết

2. Học Piano Nhạc Nhẹ – Dành Cho Những Ai Muốn Thư Giãn và Sáng Tạo

Nếu bạn yêu thích không khí thư giãn, nhẹ nhàng và dễ tiếp cận, piano nhạc nhẹ có thể là lựa chọn phù hợp. Thể loại này thường bao gồm các bài hát dễ nghe, phong cách đa dạng như pop, jazz, ballad, hay thậm chí là nhạc phim, mang lại cho người chơi sự tự do trong việc thể hiện cảm xúc và sáng tạo.

Những ai không có quá nhiều thời gian để luyện tập kỹ thuật phức tạp hoặc không muốn gò bó trong khuôn khổ của các quy tắc cổ điển sẽ thấy piano nhạc nhẹ là sự lựa chọn dễ dàng hơn. Bạn có thể chơi nhạc theo cảm hứng, thậm chí là sáng tác những bản nhạc của riêng mình. Nếu mục tiêu của bạn là học piano để giải trí, thư giãn sau những giờ làm việc căng thẳng, hoặc đơn giản là muốn chơi nhạc trong các buổi tiệc hay gặp gỡ bạn bè, học piano nhạc nhẹ là một con đường dễ tiếp cận và thú vị.

Học Piano Nhạc Nhẹ – Dành Cho Những Ai Muốn Thư Giãn và Sáng Tạo

3. Cân Nhắc Giữa Hai Phong Cách – Học Piano Cổ Điển Hay Nhạc Nhẹ?

Tùy thuộc vào mục tiêu cá nhân và sở thích âm nhạc của bạn, việc chọn học piano cổ điển hay nhạc nhẹ sẽ có những lợi ích khác nhau. Nếu bạn mong muốn có một nền tảng âm nhạc vững chắc, học piano cổ điển là cách tuyệt vời để xây dựng kỹ thuật và hiểu sâu về âm nhạc. Còn nếu bạn muốn học chơi nhanh, thỏa sức sáng tạo và dễ dàng thể hiện cảm xúc của mình qua những bài hát yêu thích, piano nhạc nhẹ sẽ là lựa chọn lý tưởng.

Tuy nhiên, bạn cũng có thể kết hợp cả hai phong cách này để làm phong phú thêm trải nghiệm âm nhạc của mình. Việc học một số tác phẩm cổ điển cơ bản để xây dựng nền tảng kỹ thuật và sau đó chuyển sang piano nhạc nhẹ có thể giúp bạn đạt được sự cân bằng giữa kỹ thuật và sáng tạo.

Hy vọng bài viết này đã giúp bạn có cái nhìn rõ ràng hơn về sự khác biệt giữa học piano cổ điển và piano nhạc nhẹ, từ đó đưa ra quyết định phù hợp với bản thân. Mỗi phong cách đều có những ưu điểm riêng, và quan trọng nhất là bạn cần xác định được mục tiêu học tập của mình. Nếu bạn còn câu hỏi nào, đừng ngần ngại gửi về SEAMI qua mục Liên hệ để được tư vấn thêm nhé!

The post Nên Học Piano Cổ Điển Hay Piano Nhạc Nhẹ? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Bố mẹ cho con trẻ học piano, nhưng chưa biết nên đồng hành thế nào để giúp trẻ học piano hiệu quả & lâu dài?

Piano là một bộ môn nhạc cụ quen thuộc & phù hợp với nhiều độ tuổi, nên cũng được rất nhiều phụ huynh lựa chọn đăng ký cho con em mình. Tuy vậy, không phải trẻ nhỏ nào cũng có thể theo đuổi bộ môn này lâu dài hay cho đến khi trưởng thành.

Ở những bước đầu tiên khi trẻ học piano, sự đồng hành của bố mẹ cũng quan trọng không kém sự dìu dắt chuyên môn của thầy cô. Dù rất muốn nhưng có không ít bố mẹ vẫn chưa biết nên đồng hành thế nào để giúp trẻ học piano hiệu quả & lâu dài. Nếu bạn cũng đang có những băn khoăn tương tự thì hãy cùng SEAMI tìm hiểu ở bài viết này nhé!

Đồng hành cùng trẻ học Piano hiệu quả và lâu dài

Tạo sự hứng thú cho trẻ ngay từ đầu

Nhiều bậc phụ huynh cho con em đi học piano vì những lí do như: bản thân phụ huynh thích piano, nghe nhiều người bảo piano dễ học, hay đơn giản là phụ huynh thích con mình chơi được piano. Những lí do kể trên phần nhiều xuất phát từ sở thích hay thông tin mà cá nhân phụ huynh tiếp nhận được, thay vì xuất phát từ chính con trẻ.

Thực tế, trẻ chính là người sẽ trực tiếp học & chơi đàn, vậy nên quyết định học piano xuất phát từ chính sở thích của trẻ mới chính là động lực giúp trẻ gắn bó được với bộ môn này lâu dài. Nếu bố mẹ mong muốn cho trẻ học đàn, trước tiên, hãy dành thời gian cùng trẻ khám phá về bộ môn này, giúp trẻ hình thành sự yêu thích và tò mò trước khi bắt đầu học.

Phụ huynh có thể cho trẻ tự do chơi đàn, khám phá các nốt nhạc, cho trẻ nghe các bản nhạc piano hay, hoặc trò chuyện cùng những người biết chơi piano nếu có thể. Từ đó, nếu thật sự phù hợp, trẻ sẽ dần hình thành sự thích thú và sẵn sàng bắt đầu hành trình học piano của mình. Sự yêu thích này không chỉ mang đến một khởi đầu thuận lợi để giúp trẻ học piano hiệu quả mà còn tạo động lực để trẻ theo đuổi được bộ môn này về lâu dài. 

Tạo môi trường học tập vui vẻ

Với trẻ em, môi trường học tập là một yếu tố vô cùng quan trọng giúp trẻ tiếp thu kiến thức tốt. Tuỳ vào nhu cầu của từng trẻ mà giáo viên và phụ huynh có thể tạo môi trường học tập phù hợp. Nhìn chung, trẻ sẽ ưa chuộng không gian học thoải mái, bầu không khí vui vẻ, kiến thức được truyền tải một cách nhẹ nhạc & thú vị.

Với thầy cô, khi dạy các trẻ nhỏ, bên cạnh giáo trình thì có thể bổ sung những bài tập vận động nhẹ nhàng theo nhạc, tranh vẽ hay các trò chơi âm nhạc giúp trẻ cảm thấy hứng thú hơn. Với bố mẹ, điều quan trọng nhất là đồng hành cùng trẻ một cách phù hợp. Có những bé sẽ tiếp thu tốt và nhanh những kiến thức âm nhạc học thuật, nhưng cũng có những bé phù hợp với việc “vừa học vừa chơi” hơn, nên bố mẹ có thể quan sát để hiểu và đồng hành cùng con tốt hơn. 

Duy trì kỷ luật 

Trẻ nhỏ sẽ thường khó có thể tự duy trì thói quen tập luyện đều đặn, trong khi đó, với piano, việc tập luyện thường xuyên đóng vai trò quan trọng trong quá trình tiến bộ của người học. Nếu không tập luyện thường xuyên (thậm chí là hàng ngày với những người mới học), hai tay sẽ dễ bị cứng, thiếu sự hình thành trí nhớ cơ bắp, từ đó dễ quên bài và chậm tiến bộ hơn. Vậy nên, bố mẹ đừng quên nhắc nhở và cùng con tập đàn ngoài những giờ học với thầy cô. 

Những buổi tự tập này không cần phải quá dài hay áp lực. Bố mẹ có thể nhắc nhở trẻ dành 30 phút rảnh rỗi để tập bài thầy cô giao, hoặc cùng trẻ tự do khám phá những bài hát mà trẻ yêu thích trên đàn. Việc bố mẹ giúp trẻ duy trì thói quen tự tiếp xúc với âm nhạc nói chung và kỷ luật trong việc tập đàn piano nói riêng sẽ giúp trẻ học piano hiệu quả đáng kể. 

Tạo môi trường học vui vẻ và duy trì kỉ luật giúp trẻ học piano hiệu quả

Đừng quên công nhận & khen thưởng

Mỗi khi trẻ hoàn thành một bản nhạc hay một bài tập, bố mẹ cũng đừng quên lắng nghe trẻ đàn và dành cho trẻ những lời khen hay món quà phù hợp. Ngoài thầy cô, bố mẹ cũng chính là những người tạo động lực lớn nhất cho trẻ trong hành trình này, giúp trẻ học piano hiệu quả hơn nhờ tìm được niềm vui và sự công nhận.

Bên cạnh đó, cũng như bất kì môn học nào, khi theo đuổi piano lâu dài, sẽ có lúc trẻ gặp khó khăn hoặc tiến bộ với tốc độ chậm lại. Khi ấy bố mẹ có thể trò chuyện cùng thầy cô để hiểu rõ hơn về trình độ hiện tại của trẻ, từ đó có cách động viên phù hợp, giúp trẻ tiếp tục gắn bó với bộ môn này. Sự công nhận của bố mẹ rằng trẻ vẫn đang tiến bộ trong lúc này sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc học của trẻ. 

SEAMI hy vọng những chia sẻ trên sẽ có ích với những bố mẹ đang có mong muốn giúp trẻ học piano hiệu quả hơn. 

Để được tư vấn thêm về các khoá học tại SEAMI, bạn có thể liên hệ SEAMI tại đây.

The post Làm Thế Nào Để Giúp Trẻ Học Piano Hiệu Quả? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Gam/Âm giai là gì?

Gam hay Âm giai là một chuỗi các nốt nhạc được sắp xếp theo thứ tự tăng hoặc giảm dần, theo một số quy luật nhất định. 

Trong âm nhạc, bạn có thể dễ dàng bắt gặp các loại âm giai sau:

• Diatonic scale: Âm giai có 7 nốt trong đó có chứa âm giai trưởng và thứ
• Major scale: Âm giai trưởng có 7 nốt
• Minor scale: Âm giai thứ có 7 nốt
• Pentatonic scale: Âm giai ngũ cung chỉ có 5 nốt
• Chromatic scale: Âm giai gồm các nốt cách nhau nửa cung (chromatic)

Trong đó, hai loại âm giai cơ bản và thường gặp nhất là Major scale (Âm giai trưởng) và Minor scale (Âm giai thứ). Mỗi loại âm giai sẽ được cấu thành từ các cung và nửa cung (*) được sắp xếp theo thứ tự nhất định. 

(*) Cung và nửa cung là khoảng cách giữa các nốt nhạc. Trên đàn piano, hai phím đen – trắng nằm liền kề nhau tạo thành một nửa cung. Hai nửa cung sẽ tạo thành một cung. 

Âm giai trưởng & thứ là gì?

Âm giai trưởng

Âm giai trưởng là âm giai được cấu tạo từ chủ âm cộng với các nốt nhạc đi lên theo thứ tự sau:

Chủ âm -> 1 cung -> 1 cung -> 1/2 cung -> 1 cung -> 1 cung -> 1 cung -> 1/2 cung 

Theo quy tắc trên, ta có thể xác định được bất kì âm giai trưởng nào. Ví dụ với âm giai Đô trưởng, ta có chủ âm là Đô. Từ Đô lên 1 cung ta sẽ được nốt thứ 2 trong âm giai là Rê. Tiếp tục cho đến hết, ta sẽ có âm giai Đô trưởng hoàn chỉnh gồm 7 nốt: 

Đô – Rê – Mi – Fa – Sol – La – Si

Tương tự với âm giai Sol Trưởng, với chủ âm là Sol, ta sẽ có:

Sol – La – Si – Đô – Rê – Fa thăng – Sol

Âm giai Đô trưởng

Âm giai thứ

Tương tự như âm giai trưởng, âm giai thứ cũng được tạo thành từ tổ hợp các nốt bắt đầu từ chủ âm và đi lên theo quy tắc, cụ thể:

Chủ âm -> 1 cung -> 1/2 cung -> 1 cung -> 1 cung -> 1/2 cung -> 1 cung -> 1 cung

Từ đó, ta có thể xác định được một số âm giai thứ như:

Âm giai La thứ bắt đầu với chủ âm La, bao gồm các nốt: La – Si – Đô – Rê – Mi – Fa – Sol – La 

Âm giai La thứ

Âm giai song song

Ta có thể nhận thấy từ 2 ví dụ trên về âm giai trưởng và âm giai thứ một điểm đặc biệt, đó chính là âm giai Đô trưởng và La thứ có cùng tổ hợp các nốt, chỉ khác nhau về cách sắp xếp.

Những cặp âm giai trưởng – thứ có đặc điểm tương tự được gọi là cặp âm giai song song. Ở đó, các nốt xuất hiện trong cặp âm giai trưởng – thứ này sẽ giống y như nhau, nhưng sẽ có thứ tự sắp xếp khác nhau. Một số cặp âm giai song song thường gặp khác có thể kể đến như:

Rê trưởng (D) – Si thứ (Bm)

Mi trưởng (E) – Đô thăng thứ (C#m)

Fa trưởng (F) – Rê thứ (Dm)

Sol trưởng (G) – Mi thứ (Em)

….

Ứng dụng của âm giai

Từ các nốt có trong âm giai, cộng với quy tắc hình thành hợp âm, ta có thể xác định được một tổ hợp gồm những hợp âm xuất hiện trong từng âm giai. Nhờ vậy, khi xác định được một bài hát viết ở âm giai nào, bạn có thể xác định được các hợp âm có trong bài hát đó.

Để xác định một bài hát được viết ở âm giai hay giọng nào, trước tiên bạn cần có được các nốt giai điệu của bài hát đó. Nếu trong phần giai điệu của bài hát không xuất hiện bất kì dấu thăng/giáng nào, khả năng rất cao bài hát được viết ở giọng Đô trưởng, bao gồm các nốt & hợp âm thuộc âm giai Đô trưởng. Nếu có dấu thăng/giáng thì có thể tra cứu theo sơ đồ tóm tắt sau:

Sơ đồ có thể dùng để tra cứu giọng của bài hát (Circle of Fifth)

Cách xem sơ đồ như sau: giả dụ bạn có một bài hát với giai điệu được xác định là có nốt Fa thăng và Đô thăng, thì nốt & hợp âm của bài hát khả năng cao thuộc âm giai Rê trưởng hoặc Si thứ. Để xác định chính xác trưởng – thứ, bạn cần nghe tính chất và âm điệu của bài hát, cũng như chú ý các nốt nằm ở vị trí kết thúc câu và kết thúc bài. Nếu bài hát mang màu sắc tươi sáng, có nốt kết thúc câu thường rơi vào Rê thì âm giai cần xác định là Rê trưởng. Ngược lại, nếu bài hát mang màu sắc u buồn, có nốt kết thúc câu là Si thì âm giai là Si thứ. 

Sau đó, bạn có thể tiến hành xác định các hợp âm được tạo nên từ các nốt trong âm giai Rê trưởng hoặc Si thứ, và tiến hành đặt các hợp âm vào vị trí phù hợp trong bài. Với các bạn mới bắt đầu làm quen với nhạc cụ & nhạc lý, nếu chưa có quá nhiều kiến thức để xác định chính xác hợp âm nào được đặt ở đâu, bạn có thể thực hiện bằng cách đặt hợp âm có chứa nốt giai điệu, từ đó nghe & chọn ra được đáp án phù hợp nhất cho từng đoạn nhạc.

Ngoài ứng dụng trong ca khúc, chạy gam cũng là một bài tập kĩ thuật quan trọng với các bạn học nhạc cụ, đặc biệt là piano. Không chỉ giúp ngón tay thuần thục, mà bài tập chạy gam còn giúp các học viên piano nhanh chóng thuộc các giọng cùng các dấu hoá hơn, tạo nền tảng vững chắc để tiếp tục học các kiến thức nhạc lý & kỹ thuật nâng cao. 

SEAMI hy vọng bài viết trên có thể giúp ích cho các bạn đang đi tìm câu trả lời cho Gam và âm giai: trưởng & thứ. Nếu có ý định tìm hiểu về các khoá học nhạc, đừng ngần ngại liên hệ SEAMI để được tư vấn nhé!

The post Gam/âm giai: trưởng & thứ appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

1. Xuất xứ đàn Ukulele

Vào thế kỉ 19, những người nhập cư Bồ Đào Nha đã mang loại đàn này vào Hawaii. Ukulele xuất hiện như là một phiên bản Hawaii của cavaquinho, braguinha và rajao, nó thuộc họ Guitar và có 4 dây. Tên gọi ukulele cũng bắt nguồn từ tiếng Hawaii, có thể gọi tắt là uke.

2. Phân loại đàn

Có 4 loại: Soprano, Concert, Tenor và Baritone

Soprano Ukulele

Soprano là loại đàn phổ biến nhất với dáng nhỏ, độ dài khoảng 53 cm, thường có từ 12 – 14 phím, 4 dây đàn có tên lần lượt là A – E – C – G. Các phím đàn Soprano khá hẹp, nằm sát nhau nên người chơi có bàn tay lớn sẽ không thích hợp với loại này. Soprano với dáng đàn nhỏ, đầy tạo ra những âm thanh vang và sống động.

Concert Ukulele

Concert có kích thước lớn hơn Soprano một chút, dài khoảng 58 cm, có từ 15 – 20 phím, các phím có khoảng cách xa hơn thích hợp với người có bàn tay to, các dây đàn cũng được lên dây lần lượt là A – E – C – G. Vì thân loại Concert to hơn nên tạo ra âm thanh ấm hơn.

Tenor Ukulele

Tenor to hơn Concert một chút, có chiều dài 66 cm, có từ 17 – 19 phím đàn. Vì đàn có nhiều phím, nhiều nốt cao nên thích hợp để độc tấu. Nó cũng được lên dây A – E – C – G.

Baritone Ukulele

Baritone dài khoảng 76 cm, là loại được lên dây giống 4 dây đàn guitar (1-2-3-4) Mi – Si – Sol – Rê, đàn có từ 19 – 21 phím. Baritone là loại có âm thanh ấm và đầy đặn nhất trong 4 loại. Nếu bạn muốn nghe âm thanh rõ nét, vui vẻ thì đây là sự lựa chọn lý tưởng nhất.

Ngoài ra còn một loại đặc biệt nữa là U-Bass. Nó được lên dây theo đúng loại dây bass truyền thống: G – D – A – E. Các dây đàn làm bằng vật liệu cao su dầy cho âm thanh trầm, ấm rất đặc trưng cho loại U-Bass.

3. Đối tượng sử dụng

Ukulele được mệnh danh là cây đàn cho mọi lứa tuổi. Dù bạn ở độ tuổi nào, giới tính nào thì dáng đàn nhỏ nhắn và âm thanh vui tươi, sôi nổi cũng đáp ứng được tinh thần âm nhạc cho bạn đấy. Mặc dù đàn đặc biệt phù hợp với các bé thiếu nhi nhưng không có nghĩa người lớn không bị “mê hoặc” đâu nhé. Như đã phân tích ở trên, các bạn học đàn ukulele có thể tham khảo từng dáng đàn của mỗi loại để tìm ra cây đàn ukulele thích hợp với bàn tay mình nhé.

4. Thể loại nhạc mà Ukulele thường chơi

Ukulele được dùng chủ yếu cho đệm hát, đôi khi cũng dùng để độc tấu. Do tính chất âm thanh vang réo rắt nên ukulele được dùng để đàn hát những bài hát có giai điệu vui tươi, trong sáng và sôi nổi.

5. Mua đàn ở đâu, giá bao nhiêu

Hiện nay thị trường đàn Ukulele ở Việt Nam rất đa dạng, vì nhu cầu chơi đàn ngày một mở rộng mà các nhà làm đàn, bán đàn ukulele cũng nổ rộ hơn hẳn, ukulele có nhiều hình dáng và màu sắc, hoạ tiết khác nhau đáp ứng nhu cầu học tập và sở thích thời trang của mỗi bạn. Những mẫu đàn tầm trung có giá từ 400.000đ – 800.000đ, các bạn mới bắt đầu có thể chọn mua loại này để tiết kiệm chi phí. Sau một thời gian đã chơi thành thạo hãy nâng cấp cây đàn của mình lên mức giá 1.000.000đ – 1.200.000đ nhé.
Tuy nhiên, nếu bạn vẫn đang băn khoăn tìm kiếm một chỗ bán đàn uy tín và chất lượng thì hãy đến ngay SEAMI và cũng đừng quên SEAMI cũng có dạy đàn Ukulele đấy nhé.

Người viết: Nguyễn Oanh

The post Các loại đàn Ukulele có thể bạn chưa biết appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.