Nếu còn phân vân, băn khoăn và vẫn chưa thể đưa ra quyết định, hãy cùng SEAMI tìm hiểu thêm về những lợi ích mà một khóa học nhạc ngắn hạn trong mùa hè mang lại cho trẻ. 

Âm nhạc giúp trẻ giải tỏa căng thẳng sau một năm học chăm chỉ

Việc học khóa nhạc sẽ không quá căng thẳng mà âm nhạc còn đem lại nhiều lợi ích hơn. Dưới đây là một số lý do nói rằng âm nhạc giúp trẻ giảm căng thẳng rõ rệt:

1. Giảm căng thẳng và lo âu: Âm nhạc kích thích não của trẻ giải phóng một loại hormone tên là endorphin giúp giảm căng thẳng, lo âu và thậm chí cải thiện tâm trạng. Việc nghe nhạc hoặc ca hát hay chơi nhạc cụ chính là biện pháp lành mạnh giúp trẻ giải tỏa sau một năm học đầy căng thẳng và áp lực.
2. Nâng cao tinh thần: Âm nhạc sôi động hay có nhịp điệu có thể giúp trẻ giải phóng năng lượng tiêu cực. Khi học nhạc, trẻ có thể tìm thấy sự vui vẻ, niềm vui từ đó phát triển trẻ toàn diện hơn. Việc nâng cao tinh thần có thể giúp trẻ nâng cao khả năng tập trung cũng như sáng tạo trong cuộc sống cũng như học tập trong tương lai.
3. Phát triển kỹ năng ngôn ngữ: Khi nghe nhạc, trẻ sẽ có cơ hội tiếp xúc với nhiều từ vựng mới, từ đó làm giàu vốn từ của trẻ giúp phát triển khả năng ngôn ngữ lẫn giao tiếp một cách rõ rệt.

Tạo sở thích lành mạnh giúp trẻ giải trí mà không cần đến smartphone

Khóa học nhạc mùa hè là cơ hội giải trí lành mạnh cho trẻ trong mùa hè mà không cần đến smartphone. Trong thời đại công nghệ số như hiện nay, trẻ em ưu tiên dành quá nhiều thời gian cho các thiết bị điện tử nói chung và smartphone nói riêng cũng là một vấn đề đáng lo ngại. Việc tiếp xúc quá nhiều có thể ảnh hưởng tiêu cực đến sức khỏe, hành vi và cả tinh thần của trẻ, vì thế âm nhạc chính là giải pháp tuyệt vời giúp trẻ giải trí. 

Việc nghe nhạc, hát hò hay thậm chí là chơi nhạc cụ như đàn piano hay guitar có thể giúp trẻ tạo ra không gian thư giãn của mình mà không cần sự xuất hiện của smartphone trong suốt quá trình giải trí. Tiếp theo, việc học chơi nhạc cụ không chỉ giúp trẻ rèn luyện tính kiên trì mà còn kích thích trí tưởng tượng vô hạn của trẻ. Tự tạo ra âm nhạc mới, bài hát hay đơn thuần chỉ sáng tác theo cảm xúc đều là các tuyệt vời để trẻ em thể hiện bản thân và phát triển tư duy sáng tạo của mình. Hơn thế nữa, nếu trẻ có sở thích về âm nhạc thì sẽ có cơ hội thể hiện bản thân trước đám đông bằng cách tham gia vào các câu lạc bộ, đội nhóm về âm nhạc, từ đó giúp trẻ học cách làm việc nhóm, tương tác và phát triển bản thân một cách toàn diện.

Do đó, âm nhạc không chỉ là một phương tiện giải trí lành mạnh mà còn là một công cụ phát triển toàn diện cho sự phát triển của trẻ em, mà không cần phải dựa vào smartphone.

Âm nhạc giúp trẻ phát triển trí tuệ cảm xúc (EQ) và khả năng tập trung 

Phát triển trí tuệ cảm xúc (EQ):

• Tăng cường khả năng nhận biết cảm xúc: Âm nhạc thường chứa đựng rất nhiều cảm xúc khác nhau, từ vui vẻ đến buồn bã, từ hào hứng đến bất an. Việc nghe và cảm nhận các loại âm nhạc này giúp trẻ em hiểu và nhận biết được cảm xúc của họ cũng như của người khác.
• Thúc đẩy khả năng tự thể hiện cảm xúc: Âm nhạc có thể là một phương tiện thú vị và an toàn để trẻ em thể hiện và xử lý cảm xúc của mình. Hát hò, viết nhạc, hoặc thậm chí chỉ đơn giản là việc nghe nhạc có thể giúp trẻ em tự do biểu đạt cảm xúc của mình.

Tăng cường khả năng tập trung:

• Tạo ra môi trường lý tưởng cho tập trung: Âm nhạc có thể tạo ra một không gian yên tĩnh và tĩnh lặng, giúp trẻ em tập trung vào một công việc cụ thể hoặc một nhiệm vụ học tập.
• Kích thích não bộ: Nghiên cứu đã chỉ ra rằng việc nghe nhạc có thể kích thích hoạt động não bộ, đặc biệt là trong vùng liên quan đến sự tập trung và chú ý. Những giai điệu nhẹ nhàng và êm dịu thường được coi là cách hiệu quả để tăng cường khả năng tập trung.

Lớp học nhạc là nơi trẻ có thể làm quen thêm những người bạn mới có cùng sở thích

Đúng vậy! Lớp học nhạc không chỉ là nơi để trẻ em học về âm nhạc mà còn là một môi trường lý tưởng để gặp gỡ và làm quen với những người bạn mới có cùng sở thích. Dưới đây là một số lý do vì sao lớp học nhạc có thể là nơi tốt nhất để tạo ra các mối quan hệ bạn bè:

1. Chung một sở thích: Tất cả các học viên trong lớp học nhạc đều có chung một sở thích chung là âm nhạc. Điều này tạo ra một điểm chung mạnh mẽ giữa họ và làm cho việc tương tác và kết nối trở nên dễ dàng hơn.
2. Cùng trải nghiệm học tập: Việc tham gia vào các hoạt động như học nhạc cụ, thực hành âm nhạc, hoặc biểu diễn cùng nhau tạo ra cơ hội để trẻ em tương tác và hỗ trợ lẫn nhau trong quá trình học tập.
3. Tạo ra một không gian xã hội: Lớp học nhạc không chỉ là nơi để học hành mà còn là một không gian xã hội. Các buổi tập thể dục, buổi tập nhóm và các dự án âm nhạc cộng tác có thể giúp trẻ em xây dựng các mối quan hệ bạn bè mạnh mẽ.
4. Phát triển kỹ năng giao tiếp và xã hội: Tham gia vào các hoạt động nhóm trong lớp học nhạc khuyến khích trẻ em tương tác với nhau, chia sẻ ý kiến, và học cách làm việc cùng nhau. Điều này giúp phát triển kỹ năng giao tiếp và xã hội của họ.
5. Tạo ra mối quan hệ kéo dài: Qua việc chia sẻ niềm đam mê và cùng nhau trải qua những thử thách trong học tập và biểu diễn âm nhạc, trẻ em có thể tạo ra các mối quan hệ bạn bè có thể kéo dài suốt đời.

Khoá học nhạc mùa hè giúp trẻ có thêm bạn mới

Âm nhạc không chỉ là phương tiện giải trí lành mạnh mà còn là công cụ phát triển toàn diện cho trẻ em. Đăng ký một khóa học nhạc mùa hè tại SEAMI là sự đầu tư xứng đáng giúp trẻ phát triển kỹ năng mềm, trí tuệ cảm xúc và khả năng tập trung, đồng thời mang lại nhiều niềm vui và cơ hội kết bạn mới!

The post Vì sao nên đăng ký một khoá học nhạc mùa hè cho trẻ? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Âm nhạc là món ăn tinh thần mà bất cứ ai đều yêu thích. Có ai trên đời mà không líu lo câu hát cửa miệng. Tuy nhiên, có bạn yêu thích âm nhạc lại gặp khá nhiều khó khăn trong việc học nhạc. Ấy là vì sao?

SEAMI sẽ giải đáp thắc mắc này cho các bạn nhé!

1. Âm nhạc là một ngôn ngữ

Học nhạc giống như học một ngôn ngữ mới. Ai từng học ngôn ngữ thứ hai đã thấy khó khăn biết bao. Vậy nên có bạn học thật nhanh lẹ nhưng có bạn lại đang mò mẫm từng bước. Đó là do lộ trình mỗi người khác nhau. Âm nhạc là một loạt các ký hiệu âm thanh như ngôn ngữ nói của con người vậy. Bởi thế, trong âm nhạc ngoài tính giải trí ra, khi ta đã học thì phải thật chú tâm như ta học vần ABC.

Âm nhạc đặc thù của nó là nốt và nhịp, từ đó mới ra giai điệu và tiết tấu bài hát. Bởi thế, lộ trình học của người này có thể dài hoặc ngắn hơn người khác. Bạn nên nhớ rằng lộ trình này rất đa dạng như lộ trình về lý thuyết, về thành thạo kỹ thuật, về đệm hát,… Và thời gian của chúng khác nhau. Vậy nên, khi học nhạc bạn nên có tâm thế của một người học ngôn ngữ thật khoa học nhé.

Âm nhạc là một ngôn ngữ tuyệt vời.

2. Âm nhạc hoạt động cả hai phần não bộ

Có người bảo rằng ai xu hướng não phải thì học nghệ thuật tốt hơn. Thật ra là câu nói này không chính xác 100%. Có những học viên học IT khả năng học nhạc rất tốt, nhưng có người học văn học thì lại học nhạc rất chậm. Thật ra, học nhạc phải có những kỹ năng buộc hai não phải hoạt động cùng một lúc:

• Hoạt động đồng bộ hai tay
• Vừa phân tích vừa cảm nhận
• Vừa lý trí vừa cảm tính
• Vừa tính logic vừa ngẫu nhiên

Bởi nên, đa phần những ai hoạt động đều hai não bộ sẽ học nhạc tốt hơn. Sự khó khăn về đồng bộ hai não chỉ là những khó khăn ban đầu. Trung tâm SEA Guitar luôn có những bài tập cho học viên để có thể đồng bộ hai tay nhuần nhuyễn. Nếu bạn đã học nhạc rất lâu mà vẫn gặp khó khăn này thì do những lí do sau:

• Thiếu tập trung
• Tập quá ít
• Tập thiếu bài bản (không khoa học, bản thân thiếu ý thức học,…)
• Không siêng năng sưu tầm nghe nhiều loại nhạc
• Không tự thiết lập thời gian học thêm
• Thân thể luôn mệt mỏi

3. Âm nhạc đòi hỏi một thời gian tập khoa học

Âm nhạc tốt nhất là học 1 – 2 tiếng mỗi tuần và mỗi ngày dành ít nhất 30 phút để tự tập. Nếu học và tập quá nhiều, cơ thể sẽ mệt mỏi và làm chai đi cảm giác. Nhiều người với tâm thế tự tin nhưng vô học một ngày đã mỏi mắt, căng não. Bởi vì như đã nói ở trên, hai bán cầu não phải hoạt động đồng bộ, thay phiên nhau. Đó là tính khoa học. Vì vậy mà mỗi người phải thiết lập một khoá biểu thật khoa học cho riêng mình.

Âm nhạc đòi hỏi một thời gian tập luyện khoa học của bản thân.

4. Lý thuyết âm nhạc là vô bờ bến

Trong âm nhạc, lý thuyết là một nỗi ám ảnh với đa số người học. Lý thuyết ban đầu nghe có vẻ dễ hiểu nhưng nó ngày càng sẽ khó hơn bởi vì tất cả đều được ký hiệu hoá. Mà mỗi ký hiệu lại có thêm định nghĩa và thuật ngữ riêng biệt. Ví dụ: quãng 5 tăng ký hiệu là #5, +5.

Hơn nữa, lý thuyết mang hiệu ứng domino: cái này liên kết cái kia, hợp với cái nọ, sinh ra cái này. Bởi chỉ học dăm ba bữa chưa chắc hiểu hết lý thuyết âm nhạc. Thế nên, hãy học từng bước và đọc thật kỹ từng lý thuyết kết hợp với thực hành. Thấu đáo một vấn đề mới bước sang vấn đề khác.

Tựu chung, âm nhạc không đơn thuần là một môn giải trí mà là một môn học nghiêm túc. Dầu cho bạn học chỉ để nghiệp dư thôi nhưng vẫn phải học thật nghiêm túc.

Tác giả: Nguyễn Đỗ Thành Nhân

The post Tại sao một số người lại gặp khó khăn trong việc học nhạc? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Những thương hiệu guitar nổi tiếng và uy tín trên toàn thế giới.

Những thương hiệu đàn dưới đây mang tính quốc tế và thương mại nên có những cái tên quen thuộc nhưng có tên khá xa lạ tại thị trường Việt Nam do giá cả đắt đỏ (khoảng 1000$ trở lên). Nhưng biết thêm thì đâu có gì là phí phạm vì có khi bạn lại muốn rước một cây về nhà!

1. Fender

Quá nổi tiếng trên toàn thế giới, Fender với 71 năm hoạt động đã đưa thương hiệu mình trên khắp thế giới với dáng đàn Stratocaster và Telecaster kinh điển. Những tay guitar như Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Yngwie Malmsteen,… đều tin dùng đàn Fender. Những tay nhạc sĩ Blues cũng rất ưa thích tiếng đàn bén kinh điển của đàn Fender. Một điểm đặc biệt mà làm mọi tay guitar nhận thấy trên đàn Fender đó là cảm giác cần đàn rất tốt. Cần đàn Fender có một độ cong nhẹ làm cho người ta đẩy dây rất dễ.

Tại Việt Nam, Fender thu hút khách hàng cả về guitar điện, guitar thùng và guitar bass. Fender còn là mơ ước của nhiều người học đàn guitar vào thời xưa đến nỗi cây đàn cải lương cũng có dáng Fender.

2. Gibson

Hãng đàn Gibson được thành lập vào năm 1902 và có uy tín lớn trên toàn thế giới. Hình dáng đàn Gibson rất đặc biệt khi nó mang hình ảnh của cây violin vào trong đàn guitar. Gibson là công ty đầu tiên giới thiệu loại đàn điện Archtop rỗng thùng như đàn violin. Đàn Gibson Archtop được dùng nhiều trong giới nhạc Blues và Jazz nhờ âm thanh ấm và đầy đặn rất đặc biệt. Hiệu đàn Gibson nổi tiếng với dòng Les Paul huyền thoại.

Ngoài ra, đàn Gibson điện (không phải Archtop) được rất nhiều tay guitar rock đón nhận. Ngày nay, dáng đàn gibson được nhiều hãng đàn khác vay mượn nhưng chỉ có gibson mới tạo ra âm thanh đầy đặn như tiếng đàn của Slash nhóm Gun’n’Roses hay tiếng đàn sôi nổi từ nhóm ACDC.

3. Ibanez

Ibanez là một hiệu đàn của Nhật Bản được Hoshino Gakki thành lập và chính thức từ năm 1957 mang tên hiệu Ibanez. Hãng đàn này là hãng đàn của Nhật đầu tiên đạt doanh thu cao thị trường châu Âu và châu Mỹ. Những tay guitar Rock nổi tiếng như Joe Satriani, Steve Vai, Paul Gilbert hay tay metal như Herman Li, Tosin Abasi,… đến cả tay guitar Jazz là George Benson (nổi tiếng với ca khúc “Nothing’s gonna change my love for you”) đều rất ưa chuộng đàn Ibane bởi tiếng đàn hay và chất lượng uy tín. Ibanez nổi tiếng về dòng đàn điện hơn là acoustic. Công nghệ đàn Ibanez được rất nhiều tay guitar ưa thích đó là cải tân hệ thống dàn nhúng (Floyd Rose) thành hệ thống mới mang tên Egde Zero tuỳ chỉnh và lên dây dễ dàng.

4. Music Man

Tại thị trường Việt Nam, Music Man vẫn chưa có mặt chính thức nhưng vẫn có danh tiếng. Music Man là một nhánh của hãng dây đàn Ernie Ball. Music Man khá nổi tiếng với dòng đàn điện. Tay guitar nhóm Dream Theater là John Petrucci đang sử dụng guitar Music Man. Music Man vẫn là một hiệu đàn trẻ so với các ông lớn như Fender nhưng chất lượng rất uy tín.  

5. Carvin

Với chiều dài lịch sử là 71 năm, ban đầu là công ty sản xuất pick up cho guitar. Ngày nay, Carvin đã lớn mạnh thành một công ty chuyên cung cấp những thiết bị liên quan đến âm thanh và cả nhạc cụ. Trong giới nhạc, Carvin là một hãng đàn chuyên custom (khách hàng tự thiết kế đàn cho mình).

Đây là một tính năng rất đặc biệt cho phép khách hàng lựa chọn dáng đàn, gỗ thân/cần/phím, lựa chọn khoá đàn, bao đàn, pick up,… Những tay guitar tên tuổi như Allan Holdsworth ưa chuộng hãng đàn này. Carvin nổi tiếng với đặc điểm sustain và cân bằng cao (khi rung dây không bị lệch âm nhiều). Ngoài guitar, Carvin còn chuyên sản xuất các bộ loa dành cho từng loại guitar.

6. Taylor

Không còn quá xa lạ trong những năm gần đây tại thị trường Việt Nam. Taylor đình đám với dòng đàn guitar thùng kinh điển với tiếng đàn sắc sảo đến từng chi tiết. Taylor là cây đàn ước mơ của rất nhiều người học đàn guitar. Điểm đáng lưu ý của đàn Taylor đó là bí quyết kết hợp các loại gỗ khác nhau để hoà tạo ra tiếng đàn thật đặc biệt.

Dù rằng, có những dòng gỗ ép (gỗ ép chất lượng cao từ những thớ gỗ đắt tiền) lên tới 20 triệu đồng nhưng người ta vẫn săn đón. Sản xuất đàn Taylor là một chuỗi quy trình làm bằng tay cho đến sử dụng máy móc nhưng vẫn cho ra âm thanh đẹp và sắc nét.

Ngoài những hãng đàn trên đây, bạn có thể tìm thêm về những hiệu đàn như Takamine, Yamaha, Suhr, Schecter, Squier và Epiphone.

Tổng hợp và biên tập: Nguyễn Đỗ Thành Nhân
Nguồn tham khảo: Spinditty

The post Những thương hiệu guitar nổi tiếng và uy tín trên toàn thế giới appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

12 cung hoàng đạo phù hợp chơi nhạc cụ nào

Bạch Dương

Trống là loại nhạc cụ phù hợp với các bạn trẻ cá tính, sôi nổi, năng động giống như Bạch Dương. Âm thanh của trống sinh động, mạnh mẽ, ấm và rất bổng. Bạch Dương bình thường rất chăm chỉ rèn luyện thể thao nên có thể lực tốt phù hợp với nhạc cụ đòi hỏi sử dụng toàn bộ cơ thể và hoạt động liên tục như trống.

Bên cạnh đó, Trumpet là loại kèn sáo tiên phong của phương Tây, âm thanh vang dội, là một nhạc khí không thể thiếu trong một ban nhạc, cũng rất phù hợp với tính cách hoạt náo như Bạch Dương.

Kim Ngưu

Kim Ngưu khá lười nên phù hợp với các loại nhạc cụ dễ học như sáo, tiêu. Tiếng sao thường du dương, da diết, trầm bổng trong khi âm tiêu trầm ấm. Một cây sáo, tiêu cũng có giá không quá đắt nên Kim Ngưu sẽ không tiếc tiền lắm khi phải bỏ tiền ra mua.

Trong ban nhạc, Contrabassoon là nhạc khí có âm thấp nhất, âm sắc trầm ổn, chất phác, cũng sẽ rất thích hợp với Kim Ngưu thận trọng.

Song Tử

Song Tử vui vẻ, ham chơi sẽ thích hợp để chơi đàn Ukulele. Đây là một loại đàn nhỏ nhắn, xinh xắn, lạ mắt và rất dễ chơi. Song Tử có thể mang theo cây đàn Ukulele đi theo mình mọi lúc mọi nơi để chơi cho đám bạn cùng nghe.

Đàn Violon là một nhạc khí rất phổ biến, thế nhưng độ khó hơi cao, rất thích hợp để một Song Tử thông minh diễn tấu.

Cự Giải

Đàn tranh là loại đàn phù hợp với những người dịu dàng, nữ tính, đằm thắm như Cự Giải. Đây là loại nhạc cụ dân gian lâu đời dùng để độc tấu, hòa tấu hoặc đàn hát. Đàn tranh có âm thanh trong trẻo, réo rắt khiến người nghe thấy tâm hồn bình an, thư thái, đặc biệt là với những chú cua hay đa sầu đa cảm như Cự Giải.

Sáo ống tao nhã cũng rất thích hợp với Cự Giải dịu dàng, tinh tế, đặc biệt là con gái.

Sư Tử

Sư Tử thích biểu hiện sẽ rất thích nhiều người đệm nhạc cho họ hát, họ sẽ lập tức trở thành ngôi sao của ban nhạc, trở thành giọng ca và nhân vật chính tỏa sáng đầy sức hút. Âm thanh lanh lảnh tuyệt vời của sáo nhỏ (piccolo) cũng hợp với họ lắm.
Guitar là loại nhạc cụ phổ biến và rất dễ học. Sư Tử thường cũng rất thích học đàn guitar và cùng chơi với bạn bè của mình. Guitar có thể chơi được rất nhiều loại âm thanh khác nhau từ vui nhộn đến trữ tình.

Xử Nữ

Xử Nữ thích các loại nhạc cụ cổ điển, truyền thống nên sẽ thích hợp để chơi Organ và Piano. Đây là các nhạc cụ cổ điển, sang trọng và nữ tính. Âm thanh của chúng rất trong trẻo, trầm bổng, tha thiết có thể đáp ứng được những đòi hỏi khắt khe của Xử Nữ.

Kèn trombone rất khó nắm bắt, kéo duỗi phải thích hợp, đàn Violonxen là một nhạc khí rất khó diễn tấu, hai thứ “khó nhằn” này thích hợp với Xử Nữ tỉ mỉ.

Thiên Bình

Hầu hết Thiên Bình nào cũng biết chơi một loại nhạc cụ bởi vì các Thiên Bình đều có năng khiếu âm nhạc rất tốt. Bởi khả năng cảm thụ âm nhạc tốt nên Thiên Bình có thể chơi được các loại đàn khó như Piano. Hơn nữa tiếng đàn Piano du dương, cổ điển, thanh tao rất phù hợp với khí chất mềm mại của Thiên Bình.

Kèn clarinet có ngoại hình nhỏ nhưng tinh xảo, âm thanh cao quý rõ ràng, đặc biệt là đoạn âm cao, cũng là một loại nhạc cụ tinh tế dành cho một Thiên Bình yêu chuộng cái đẹp.

Thiên Yết

Bọ Cạp có nhiều tố chất để trở thành ngôi sao nhạc Rock. Loại đàn mà Bọ Cạp yêu thích là Guitar điện. Đây là loại đàn thường được sử dụng trong các thể loại nhạc độc đáo như Jazz, Rock and Roll. Âm sắc mạnh mẽ, khỏe khoắn, trầm bổng của Guitar điện chắc chắn sẽ mê hoặc được Bọ Cạp.

Oboe là một nhạc cụ cổ điển, âm thanh có chút sắc thái thần bí, rất phù hợp với tính cách bí hiểm của Thiên Yết.

Nhân Mã

Nhân Mã hay đi đây đi đó nên họ thích những loại nhạc cụ có thể mang theo người. Đàn Accordion là cây đàn phù hợp với tính cách gần gũi, thân thiện của Nhân Mã vì đây cũng là một loại nhạc cụ để chơi quần chúng, ít khi xuất hiện trong dàn nhạc giao hưởng.

Percussion là một loại nhạc cụ gõ, Nhân Mã tràn ngập sống động và sức sống rất thích hợp với việc này!

Ma Kết

Không có nhiều Ma Kết học nhạc cụ nhưng một khi đã định chơi đàn thì Ma Kết sẽ rất nghiêm túc, học hành cẩn thận. Loại đàn phù hợp với Ma Kết nhất chính là đàn violon. Violon là loại đàn sang chảnh, tinh tế, thường chơi trong dàn nhạc cổ điển nên sẽ hợp với tính cách của Ma Kết.

Piano tràn ngập yếu tố cổ điển, không nghi ngờ gì chính là Ma Kết đấy!

Bảo Bình

Bảo Bình là con người độc đáo, kì lạ nên sở thích của họ cũng không giống ai. Bảo Bình sẽ không muốn học các nhạc cụ phổ biến mà thường theo đuổi những nhạc cụ dân gian truyền thống như đàn tì bà. Đây là loại đàn cổ có xuất xứ từ Trung Hoa tuy nhiên đến nay không còn nhiều người chơi.

Một loại đàn lạ nữa phù hợp với sự kì quái của Bảo Bình, trong ban nhạc thường chỉ có một chiếc đàn hạc, lại hơi cổ quái, đây cũng rất thích hợp để Bảo Bình diễn tấu.

Song Ngư

Song Ngư là những người rất giàu cảm xúc, nhạy cảm nên sẽ phù hợp chơi Cello. Cello là loại đàn có âm sắc mềm mại, thanh tao, khi thì cao vút khi thì tha thiết trầm bổng như giọng ca của người con gái. Ngoài ra nó còn có khả năng diễn đạt cảm xúc sâu sắc từ vui tươi, rộn ràng cho đến u buồn, sầu não, từ nhẹ nhàng, uyển chuyển đến mạnh mẽ, dồn dập.

Một loại nữa, mọi người đều biết saxophone nhỉ? Đây là nhạc khí lãng mạn nhất trong một ban nhạc, Song Ngư lãng mạn nên lựa chọn loại này, rất phù hợp với tính cách của họ. Nghệ sĩ mơ mộng nhất của ban nhạc, họ cũng sẽ thầm ôm cây đàn Harp và đánh đàn về tình yêu.

Tổng hợp và biên tập: Quỳnh Cao

Nguồn tham khảo: https://www.adayroi.com/blog/12-cung-hop-choi-loai-nhac-cu-nao-d1734

The post 12 cung hoàng đạo hợp chơi loại nhạc cụ nào? appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Nếu bạn là người đang học đàn guitar điện chắc chắn bạn nên học hỏi vài người trong số 10 tay guitar mà SEAMI sẽ giới thiệu cho bạn. Điều chắc chắn đây không phải là list hoàn hảo nhất, nhưng bạn cũng có thể gơi ý cho chúng tôi thêm nhiều người mà bạn biết.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix là một trong những tay guitar đã làm mới dòng nhạc Rock n Roll, mà thời đó còn rất mới mẻ. Thời điểm đó, những yếu tố về hoà âm và âm giai đã được Jimi Hendrix đưa vào và chính ông là người đưa hệ há tiếng lan toả trong giới nhạc Rock với effect nổi tiếng là tiếng Wah-Wah. Nếu bạn là người chơi guitar điện chắc hẳn bạn từng nghe qua bài hát nổi tiếng “Little Wing”. Tuy mất ở tuổi 27 nhưng tài sản về âm nhạc của ông vẫn vô giá và gợi cảm hứng cho nhiều thế hệ trẻ sau này.

Eddie Van Halen

Một tay guitarist trong nhóm nhạc Van Halen và nổi tiếng với bài solo guitar “Eruption”. Eddie luôn có những kỹ thuật rất mới mẻ vào thời đó như tapping, legato, shred, và sử dụng kỹ thuật “thả bom” bằng cần nhúng (floyd rose). Ông còn là tay guitar thành thạo kỹ thuật ngón và chăm chút về âm đàn (guitar tone). Những tiếng đàn của ông tuy mạnh mẽ nhưng lại rõ ràng mạch lạc.

Joe Satriani

Joe Satriani là một tay guitar Rock trình diễn solo chuẩn cho những ai đang tìm hiểu. Joe đem lại cho Rock một nghệ thuật hoà âm và nổi tiếng với cách sử dụng mode trong bài hát. Ví như bài “Flying in a Blue Dream” mở đầu bằng hợp âm Lydian hay bài “Summer Song” là A Mixolydian. Ngoài ra, ông còn là tay shredder (chạy ngón nhanh) siêu đẳng với những thế tay dang ngón. Những bài solo của ông không đơn thuần là Classic Rock và Blues mà là sự phối hợp nghệ thuật thành những bài “hát” bằng guitar rất độc đáo.

Tay guitar Joe Satriani.

Steve Vai

Khi còn trẻ là học trò của Joe Satriani, từ nhỏ đã học về hoà âm và viết tổng phổ bài hát. Ông vừa là tay solo guitar vừa là ca sĩ, nhạc sĩ. Trải qua hai ban nhạc là White Snake và Frank Zappa, dnah tiếng càng ngày càng nổi lên với những câu solo rõ ràng và đầy cảm hứng. Ông nổi tiếng với những bài sáng tác mang âm hưởng bay bổng và ông sáng tác có thiên hướng “thiền định”. Ảnh hưởng rõ ràng nhất là cách phối khí từ ban nhạc Frank Zappa qua những bài sáng tác sau này của ông. Ông và Joe Satriani là hai trong số tay guitar đại diện cho hãng đàn nổi tiếng Ibanez.

Yngwie Malmsteen

Sau khi Jimi Hendrix mất, một cậu bé đã quyết tâm trở thành tay guitar nổi tiếng nhất thế giới. Đúng thật vậy! Ngày nay, Yngwie Malmsteen là một tay shredder có tiếng trên thế giới với dòng Neo-classical Rock (Rock bán cổ điển). Câu solo của ông thường dùng nhiều yếu tố của nhạc cổ điển như âm giai diminished và thứ hoà âm pha trộn với âm giai Blues đương đại. Đặc điểm kỹ thuật tay phải là alternative picking (đánh phím lên xuống liên tục) với tốc độ cao nhưng rất nhẹ nhàng uyển chuyển.

Paul Gilbert

Xuất thân từ ban nhạc Rock “Mr.Big”, Paul Gilbert ban đầu cũng theo dòng nhạc Neo-classical Rock. Đặc trưng của Paul là những câu solo nhanh gọn và ông rất thích dùng effect Flanger (tiếng máy bay). Kỹ thuật của Paul bao gồm, alternative picking, outside/inside picking, sequencing, string skipping, tapping, sweeping. Đây là những kỹ thuật mà bất cứ tay guitar nào cũng muốn thành thạo. Ngoài ra, ông là con người rất vui vẻ và dễ gần gũi. Đối thủ của ông chắc có lẽ là Marty Friedman, một tay guitar solo khác cùng thời.

Tay guitar Paul Gilbert.

David Gilmour

Nếu ai từng nghe Rock mà không biết đến ban nhạc Pink Floyd là một điều đáng tiếc. Pink Floyd đi tiên phong trong phong Progressive Rock và sử dụng nhiều âm thanh synthesiser (âm thanh nhân tạo). David Gilmour nổi tiếng với việc sử dụn âm thanh. Tuy không sử dụng nhiều kỹ thuật nhưng những câu solo rất tròn trịa, sạch sẽ.

John Petrucci

John Petrucci là tay guitar trong ban nhạc Progressive Metal “Dream Theater”. John là một tay guitar hiện đại chuyên trị dòng Metal. Kỹ thuật chạy ngón nhanh cộng với sự kết hợp hoàn hảo với tiết tấu trắc trở của Dream Theater đã tạo ra những câu solo mang dấu ấn cá nhân. Tiết tấu nhanh cộng với thế ngon tay phức tạp là điểm gây khó khăn cho những người muốn học guitar điện nhưng rất hay để học hỏi.

Slash

Cựu thành viên nhóm “Gun’n’Roses”, Slash trứ danh bởi những câu solo mùi đậm chất Rock kinh điển như “November Rain” và “Sweet Child o mine”. Ngoài ra, thế mạnh khác của Slash là những câu riff nổi tiếng như bài “Welcome to the Jungle” hay “Paradise City”. Kỹ thuật của Slash rất thuần RocknRoll như bend dây và sử dụng ngũ cung và âm giai Mixolydian.

Trên đây là những tay guitar mà chúng tôi tin rằng là bạn học đàn guitar sẽ học hỏi được nhiều điều hay. Ngoài ra, còn rất nhiều những tay guitar khác mà chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn sau. Hãy đón chờ nhé!

Tay guitar Slash.

Người tổng hợp và sưu tầm: SEAMI – Thành Nhân

The post Những tay guitar rock bạn nên học hỏi appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Nguồn gốc bài Hát Giáng Sinh “SILENT NIGHT”.

“Silent Night” (tiếng Đức: Stille Nacht, Heilige Nacht), là một bài thơ được viết bởi Cha Joseph Mohr (Cha được phong linh mục khi vừa 23t và là người có tài năng thơ ca phong phú). Gần giờ lễ trước đêm Noel, vì cây dương cầm (piano) bị hư, Cha Joseph đã nhờ  Franz Xaver Gruber, thầy giáo dạy organ trong ngôi làng gần đó, soạn giai điệu và đàn guitar đệm cho nhà thờ.

Giai điệu của Silent Night phảng phất âm hưởng dân ca vùng nông thôn nước Áo. Bài hát được trình diễn lần đầu vào đêm Giáng sinh năm 1818 tại nhà thờ giáo xứ St Nicholas ở Oberndorf, một ngôi làng ở Đế quốc Áo, sau đó đã trờ nên nổi tiếng và được hát ở khắp nơi trên thế giới. Bài hát đã được ghi âm bởi một số lượng lớn các ca sĩ từ mọi thể loại âm nhạc, và được công nhận là di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO vào năm 2011.

“… Silent night! Holy night!
Shepherds quake at the sight;
Glories stream from Heaven afar
Heavenly hosts sing Alleluia,
Christ, the Saviour, is born!
Christ, the Saviour, is born!”

Bài hát vẫn được cho là tác phẩm của các thiên tài âm nhạc như Hayden, Mozart hay Beethoven. Mãi đến năm 1995 các cuộc tranh luận mới chấm dứt khi người ta tìm thấy bản chép tay bài thơ của Cha Joseph, ngay trên góc phải của bài nhạc có ghi người phối nhạc là Fr. Xav. Gruber.

Sưu tầm bởi SEAMI

The post Tìm Hiểu Về Bài Hát Giáng Sinh “SILENT NIGHT” appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

• Là nhạc sĩ người Áo, sáng tác và biểu diễn. Đại diện trường phái âm nhạc cổ điển Vienne
• Thể loại sáng tác chính : giao hường, nhạc kịch, thính phòng
• Đóng góp cho sự phát triễn của nến nhạc kịch thế kỷ XVIII, âm nhạc thính phòng và giao hưởng

2. Tác phẩm tiêu biểu

• Nhạc kịch: Cuộc bắt cóc ở hoảng cung ( 1782) , Don Juan  ( 1787), Cây sáo thần ( 1791)…
• Giao hường: 41 giao hường praha ( 1786) , Es-dur (1788) , C-dur “ Jupiter ( 1788)..
• Concerto: 7 cho violin, 7 cho piano, các concerto cho flute , clarinette, fagotto, cor..
• Hòa tấu thính phòng: 26 tứ tấu dây, 7 ngũ tấu dây, 2 tứ tấu phím, 8 tam tấu phím, 42 sonate cho violin.
• Phím: 11 sonate, 4 fantaisie,15 variation, menuetto, rondo..

Các tác phẩm của nhạc sĩ Wolfgang Amdeus Mozart.

3. Tiểu sử 

Sinh tại Salzbourg, trong gia đình âm nhạc, học nhạc từ nhỏ, biểu diễn ở các nước Châu Âu từ năm 6t, sáng tác năm 10t, 11t. Nắm 1780-1781 đến Vienne, là giai đoạn sáng tác độc lập và thành công nhất.

4. Các thể loại âm nhạc

1. Nhạc kịch : Tiếp tục cải cách  nhạc kịch của Gluck, Đỉnh cao của chủ nghĩa hiện thực ở thế kỷ XVIII. Nội dung tình tiết hấp dẫn, các đề tài xã hội hiện thực. Khuynh hướng giao hưỡng hóa Nhạc kịch, pha trộn các thể loại Nhạc kịch khác nhau. Cấu trúc nhạc kịch số mục.
2. Giao hưởng : Dòng giao hưởng trữ tinh,- kịch tính. Các thể loại chính : gioa hưởng, serenade,divertimento, concerto cho nhạc cụ và dản nhạc..Phối khí dựa trên truyền thống cảu Haydn, vai trò chủ đạo của bộ dây, bộ gỗ, sử dụng hạn chề clarinette và bộ đồng.
3. Thính phòng : Piano: giai điệu mang tính ca xướng, hay sử dụng kỹ thuật legato, mang tính kịch tính với sự tương phản cường độ. Hòa tấu nhạc cụ : các thể loại chính : tam tấu, tứ tấu, ngũ tấu dây, vi trò quan trọng cũa violin
4. Thanh khí nhạc : dử dụng lời La tinh, nội dung tôn giáo, nhưng có những tư tường nghệ thuật sâu sắc, phản ánh cuộc sống xã hội, tâm hồn con người

Các thể loại âm nhạc của Wolfgang Amdeus Mozart.

5. Đặc điểm âm nhạc

• Tạo nên sự gần nhau giữa âm nhạc thanh nhạc và khí nhạc
• Tính lạc quan , trong sáng. Sử dụng các vũ khúc thịnh hành (Valse, Lendler, serenade, diverimentto)
• Sử dụng tình chất âm  nhạc tổng hợp : Áo, Đức, Ý, Pháp…

—

Nguồn: sưu tầm bởi Trâm Anh – Giảng viên SEAMi

The post Sơ lược tiểu sử nhạc sĩ Wolfgang Amdeus Mozart appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Bây giờ các bạn hãy cùng SEAMI tìm hiểu xem âm nhạc tiếp cận đến não bộ chúng ta như thế nào bằng infographic dưới đây nhé.

Sau khi âm nhạc được đưa vào trong tai chúng ta và đến não, phần thùy não trước và phần thùy thái dương sẽ bị tác động, nhiều tế bào thần kinh khác cũng chịu tác động (giai điệu, cao độ… của bài hát). Sau đó những phần não bộ liên quan đến sự tưởng tượng, trí nhớ, màu sắc, sắc thái sẽ bị tác động. Đôi khi bạn không để ý rằng mình đang hát nhẫm theo một ca khúc nào đó, hay nhớ lại kỉ niệm gắn liền với một bài hát chẳng hạn, thì lúc này âm nhạc đã tác động đến phần trí nhớ tưởng tượng và ngôn ngữ trong não bộ.

Âm nhạc còn tác động đến phần nào của não bộ không nhỉ?

Phần này sẽ lý giải cho chúng ta rằng âm nhạc tác động đến nhiều vùng não bộ hơn bất cứ hoạt động nào khác của con người.

Tìm hiểu đến đây chúng ta đã biết được những tác động của âm nhạc đến não bộ, vì vậy sẽ giúp chúng ta chọn những thể loại nhạc phù hợp với từng thời điểm, và tận hưởng những lợi ích mà âm nhạc mang lại.

Để có được hiệu quả cao nhất trong lúc nghe nhạc chúng ta cần nắm bắt được các thể loại nhạc phù hợp với từng loại sóng não, cùng tìm hiểu về 5 dạng sóng cơ bản dưới đây để có thể chọn từng loại nhạc phù hợp với từng thởi điểm nghe nhạc nhé!

• Sóng Gamma: là dạng sóng có tần số dao động từ 30 – 100 Hz, đây là tần số chức năng của não, chức năng của não liên quan đến sự tăng lòng thương cảm, nhận thức thực tại tốt hơn, nâng cao tinh thần, kết nối các vùng não bộ
• Sóng Beta: tần số 12 – 30 Hz, sóng Beta thấp sự tập trung, minh mẫn thiếu hoạt động của não, sóng Beta thấp gây rối loạn sự chú ý, hội chứng gây nghiện, rối loạn ám ảnh cưỡng chế, rối loạn lo lắng. Sóng Beta cao: căng thẳng hoảng sợ. Trạng thái sóng Beta này rất quan trọng nếu chúng ta hoạt động trong thế giới phức tạp, nhưng nó hầu như không phải là trạng thái tốt nhất để tập trung vào việc học. Thực tế, đó là trạng thái tư duy mà hầu hết mọi người gặp phải khi họ làm bài tập tại trường và họ không muốn thay đổi trạng thái đó
• Sóng Alpha: 8-12 Hz xuất hiện khi đang thư giản và mơ mộng, trong trạng thái thiền định, khi đang xem tivi, trẻ đang chơi đùa hormone Serotonin được sản sinh ở tần Alpha 10 Hz. Trạng thái tư duy có nhiều sóng Alpha là nơi thuận lợi nhất cho bạn tiến hành việc học tập.
• Sóng Theta: 4 – 8 Hz, diễn ra khi tinh thần thư giản, giấc ngủ say, thiền định sâu, thôi miên. Trái đất cộng hưởng với tần số Theta là ở 7,83 Hz
• Sóng Delta: 0 – 4 Hz, hoạt động sóng chậm của não, diễn tả trong giấc ngủ say không mơ, quan sát rõ nhất là ở trẻ sơ sinh. Hiếm gặp ở người lớn

Âm nhạc có tác dụng như thế nào?

Làm một thí nghiệm nhỏ nhé, các bạn hãy chuẩn bị một tấm hình bình thường (không cảm xúc) và cho người bạn của mình xem trước khi mở một bài nhạc (buồn hoặc vui) và hỏi người đó về cảm xúc của người trong hình. Các nhà khoa học khảo sát bằng thí nghiệm trên và cho rằng: chúng ta nhìn nhận một bức chân dung bình thường (buồn hoặc vui) sẽ tương ứng với bản nhạc (buồn hoặc vui). Thực tế thì có rất nhiều ứng dụng dựa vào sự tác động của âm nhạc, các bạn để có để ý là âm nhạc ở những khu mua sắm sẽ sôi động hơn, những nơi dành cho văn phòng hay phòng trà sẽ sử dụng âm nhạc nhẹ nhàng du dương hơn.

Các bạn đã từng nghe đến rằng cho bé tiếp xúc với âm nhạc sẽ rất tốt, nghe vài bài nhạc cho thư giản v.v.v, dưới đây là những chia sẽ về lợi ích của âm nhạc đến cuộc sống của chúng ta.

Âm nhạc tác động đến thai nhi như thế nào?

Cho bé nghe nhạc từ trong bụng mẹ có tác dụng thúc đẩy sự hoàn thiện về thể chất, trí tuệ, khả năng sáng tạo và biểu lộ cảm xúc của trẻ. Nghiên cứu chỉ ra rằng, trong thời gian mang thai, nếu bạn thường xuyên cho bé nghe một bản nhạc nào đó, thì đến khi chào đời, lúc bé khóc, bạn hãy bật to bản nhạc đó lên, em bé sẽ bị thu hút bởi âm thanh đó. Điều này chứng tỏ âm nhạc có ảnh hưởng tới sự học hỏi của thai nhi ngay từ trong bụng mẹ. Âm nhạc kết nối tình cảm giữa mẹ và bé, giúp mẹ giảm stress…

Âm nhạc giúp cải thiện khả năng ngôn ngữ và trí nhớ

Kích thích trí thông minh: Sau một cuộc kiểm tra IQ được tiến hành tại Mỹ, các nhà khoa học nước này đã cho biết: nhóm học sinh được thư giãn bằng bản sonata K488 của Mozart có kết quả trắc nghiệm IQ trung bình cao hơn nhóm khác từ 9 đến 10 điểm. Tốc độ hoạt động não và nhiều hoạt động khác của trẻ được nghe nhạc Mozart trở nên nhanh nhạy hơn, năng động hơn bình thường

Tăng cường chức năng thị giác: Kết quả thí nghiệm của Trường đại học Y dược Sao Paolo cho thấy rằng sau khi được nghe bản sonata K448 khả năng xử lý bằng mắt cường tốc độ phân tích, và xử lý hình ảnh với độ chính xác khá cao.

Giúp ổn định nhịp tim, giảm stress và phục hồi thần kinh:

Nghe nhạc có thể khiến cho nhịp tim con người trở nên ổn định hơn. Nghiên cứu khoảng 23 trường hợp thanh niên tình nguyện tham gia nghiên cứu, các bác sĩ thuộc Bệnh viện Oberwalliser – Thụy Điển đã khẳng định: việc nghe nhạc rất ích lợi đối với bệnh tim. Nghe nhạc cũng  giúp chúng ta chơi thể thao tốt hơn.

Kết nối cộng đồng: Âm nhạc là cầu nối tuyệt vời cho mọi người cùng kết bạn, cùng chia sẻ niềm đam mê.

Phát triển khả năng tư duy, ngôn ngữ và vận động khi biết sử dụng nhạc cụ.

Qua thực nghiệm, các nhà khoa học chỉ ra rằng những đứa trẻ có từ 3 năm trở lên tập chơi một nhạc cụ nào đó có những biểu hiện phát triển rõ rệt thấy rõ so với các bạn cùng tuổi nhưng không tập chơi nhạc cụ. Khả năng nghe và hiểu của chúng tốt hơn, khả năng ngôn ngữ và biểu hiện cảm xúc tốt hơn, trí nhớ và trí tưởng tượng cũng tốt hơn rất nhiều. Từ việc cảm nhận, hiểu vấn đề tốt hơn, những đứa trẻ này học theo các hành động nhanh hơn và có thể thực hiện những công việc đòi hỏi sự khéo léo tốt hơn các bạn khác.

Chúng ta đã thấy được tầm quan trọng, và sự ảnh hưởng đáng kể của âm nhạc đến não bộ. Hy vọng những chia sẻ trên của SEA phần nào giúp các bạn hiểu rõ hơn về sự tác động của âm nhạc đến não bộ, và những lợi ích mà âm nhạc mang lại cho chúng ta, để có thể lựa chọn những thể loại nhạc và thời điểm nghe nhạc cho phù hợp. Chúc các bạn thành công trên con đường đam mê âm nhạc của mình nhé.

[Nguồn: Adam Music]

The post Tác động của âm nhạc tới não appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

Vẫn còn băn khoăn không biết có nên học trống? Infographic sau đây sẽ cho bạn thấy 10 lợi ích của việc tập trống. 

Quả thật tập trống mang lại rất nhiều lợi ích đấy các bạn ạ !

The post [ Infographic 1 – SEAMI Collection ] 10 LỢI ÍCH KHI TẬP TRỐNG appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.

8 Chương Trình Giúp Bạn Học Guitar Tốt Hơn.

1. Guitar Tuner – Chỉnh Dây Đàn

Ngay khi cầm vào đàn, điều đầu tiên cần phải làm đó là chỉnh dây đàn. Đừng nghĩ rằng điều này không quan trọng nhé, cực kỳ quan trọng đấy. Nhất là với những bạn mới bắt đầu học đàn guitar, đôi tai của bạn chưa quen với âm thanh của guitar, nếu trong quá trình tập âm thanh bị sai lệch thì dần dần sau này sẽ khiến cho bạn cảm âm rất khó. Điều đó sẽ hủy hoại khả năng cảm thụ âm nhạc của bạn đấy!
Có rất nhiều phần mềm HOÀN TOÀN MIỄN PHÍ dùng để chỉnh dây đàn mà bạn có thể tải một cách dễ dàng trên điện thoại. Bạn chỉ việc tìm từ khóa Guitar Tuner sẽ thấy rất nhiều sự lựa chọn.

2. Metronome – Máy gõ Nhịp

Cho dù mục đích bạn học đàn là đệm hát hoặc solo, đệm hát hay fingerstyle thì nhịp là điều vô cùng quan trọng, phải nói là quan trọng nhất trong việc học đàn. Nhịp chính là điều cơ bản nhất trong âm nhạc mà nếu bạn không nắm vững nhịp thì nói thẳng ra là bạn chưa biết chơi nhạc. Rất nhiều bạn tự tập thường chủ quan không thèm dùng metronome vì nghĩ tôi chắc nhịp rồi nhưng khi bước vào phòng thu hay đánh cho người khác hát là khớp ngay.
Tôi đã gặp nhiều trường hợp tự học guitar nhưng không đúng phương pháp hoặc không tìm hiểu kỹ, các bạn đã bỏ qua giai đoạn học nhịp. Thế nên các bạn nghĩ rằng chỉ cần đánh đủ hợp âm, đủ nốt là được. Đó là sai lầm. Nếu không kịp thời sửa chữa, duy trì thành thói quen thì lúc đó bạn sẽ “ vô phương cứu chữa “ . Lúc đó bạn sẽ không đàn được cho ai hát, không trình diễn được cho ai xem luôn. Vì âm nhạc mặc dù biến thiên vạn hóa nhưng vẫn phải theo một khuôn khổ nhất định. Đó là NHỊP. (Kaka, hỡi những học viên đang học chương trình Quy chuẩn của SEAMI, chắc hẳn các bạn đều bị các thầy cô kèm cặp nhiều nhất là ở vấn đề nhịp này đúng hông?? Kakaka)
Vậy nên bạn hãy tải ngay một phần mềm Metronome về nếu đó giờ bạn chưa xài luôn và ngay nhé!

3. Chordify.com – Dò hợp âm bài hát bất kỳ

Khi bạn chơi guitar đệm hát, thỉnh thoảng bạn sẽ thấy rằng các cao thủ chơi guitar thường có thể dò được hợp âm của một bài hát bất kỳ trong nháy mắt. Thần thánh ở chỗ đó là dù họ chưa nghe bao giờ nhưng điền hợp âm vẫn rất chính xác. Nếu bạn cố gắng luyện tập thì sẽ có một ngày bạn cũng sẽ làm được như vậy! Còn bây giờ nếu bạn chưa thể thần thánh được như vậy thì hãy dùng Chordify.

Đa số những bài hát hiện nay đều được điền hợp âm sẵn trên mạng nhưng nếu chẳng may bạn lại muốn tập một bài mới tinh hay một bài “hay quá trời mà không ai biết” thì Chordify chính là điều bạn cần. Dù có đôi chỗ dò ra chưa chuẩn lắm nhưng cũng chính xác đến 80%. Với những bạn đã chơi được một thời gian thì như vậy là quá đủ. Nhưng lời khuyên của tôi đó là đừng quá phụ thuộc phần mềm cảm âm, chỉ khi nào bí quá hẵng xài các bạn nhé. Nếu không bạn sẽ chẳng bao giờ “vượt qua giới hạn tầm thường của loài người” để trở thành một “thánh” cảm âm thực thụ!

4. Hợp Âm Chuẩn (hopamchuan.com)

Tôi còn nhớ cách đây vài năm trong bao đàn của mấy anh em chơi đệm hát lúc nào cũng có mấy cuốn sổ hợp âm to đùng dày cui thế nhưng bây giờ thì khác rồi. Ai xài smartphone cũng tải app Hợp Âm Chuẩn (HÂC) về hết. Mặc dù tên là HÂC nhưng đôi khi có một số bài điền hợp âm vẫn chưa được chuẩn cho lắm nhưng xét cho cùng thì tôi vẫn đánh giá cao phần mềm này vì mức độ tiện dụng của nó. Data được cập nhật liên tục – đặc biệt là các bài hot được cập nhật hợp âm rất nhanh. Đó là chưa kể đến một tính năng rất hay khác của HÂC đó là cho phép người dùng chuyển tông bài hát một cách nhanh chóng và dễ dàng.

5. Guitar Pro

Guitar Pro thì phải nói là quá nổi tiếng luôn rồi, nếu bạn chưa cài Guitar Pro trên máy tính thì đã đến lúc rồi đấy. Trên thị trường hiện nay dù có rất nhiều phần mềm về học đàn guitar hay nhưng chi tiết, đa dạng và nhiều chức năng nhất thì chắc chắn là Guitar Pro. Khi viết tab, chuyển soạn thì chắc chắn Guitar Pro luôn là sự lựa chọn đầu tiên của nhiều người.

6. ChordPulse

Đây là phần mềm dành cho anh em chơi guitar lead, nếu bạn muốn tập lead mà không kiếm đâu ra nhạc nền thì Chordpulse sẽ giúp bạn. Tất cả những gì bạn cần làm đó là đặt hợp âm, chọn phong cách nhạc và nhấn nút Play. ChordPulse sẽ chơi hợp âm nền để bạn có thể dựa vào đó và lead. Phần mềm này đặc biệt hữu dụng dành cho các bạn muốn tập lead mà không có band.

7. Songsterr

Nếu bạn là người thường xuyên sử dụng điện thoại thì app Songsterr là một vũ khí cực mạnh. Với lượng tab khổng lồ đầy chất lượng thì đây là một app rất đồng tiền bạn bỏ ra. Ngoài ra bạn có thể dùng Songsterr hoàn toàn miễn phí trên máy tính phiên bản web. Đặc biệt là cộng đồng mạng trên Songsterr rất nhiệt tình, rất nhiều thành viên tại đây sẵn sàng dành thời gian ra để sửa tab sao cho chính xác và hay nhất.

8. Youtube

Không chỉ là một kênh chia sẻ video giải trí đơn thuần mà giờ đây Youtube đã trở thành một người thầy online của rất nhiều người, không chỉ là người học đàn. Có lẽ không có nơi nào khác trên mạng mà lại có nhiều video hướng dẫn chơi guitar miễn phí như Youtube. Bạn không mất một đồng nào nhưng vẫn có thể coi những clip hướng dẫn cực kỳ chất lượng.

Nguồn: Guitar Station

The post 8 Chương Trình Giúp Bạn Học Guitar Tốt Hơn appeared first on Học viện âm nhạc SEAMI.